Livre - De la création chorégraphique

Itinéraire d’une recherche : du corps au temps ou de la danse comme acte fondateur, p. 11 I. LA CORPORÉITE DANSANTE, p. 15 1. De la corporéité comme « anticorps » ou de la subversion esthétique de la catégorie traditionnelle de « corps », p. 17 2. Essai d’analyse du concept d’organisme, ses implications philosophiques ou épistémologiques et conséquences dans le discours et la pratique de la danse,p. 25 Analyse sémantique du mot « organisme », p. 26 Le modèle biologique de l’organisme, p. 34 La structure de l’organisme ou une approche gestaltiste et neurologique du vivant, p. 38 La métaphorisation galopante de l’organisme ou les risques d’un concept sécurisant, p. 51 Deux discours critiques de l’organisme ou les ambiguïtés d’une énonciation de la corporéité, p. 61 Les subterfuges des pédagogies de la corporéité ou les contradictions du discours organismique en danse, p. 71 3. L’avènement de la danse ou l’ivresse des métamorphoses, p. 79 4. Les fantasmagories de la corporéité spectaculaire ou le processus simulateur de la perception, p. 85 5. Sens et fiction ou les effets étranges de trois chiasmes sensoriels, p. 95 6. Esquisse d’une nouvelle problématique du concept de sensation et de son exploitation chorégraphique, p. 101 II. LE PROCESSUS DE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE, p. 123 1. Danse et texte. Danseurs et tenseurs ou pour une lecture chorégraphique des textes, p. 125 Annexe : vers la double implosion simultanée de la danse et du texte ou le déplacement radical d’une problématique, p. 132 2. Danse et image, p. 137 Les ambiguïtés de l’image, p. 138 Les différentes approches théoriques de l’image, p. 142 Le regard spécifique du chorégraphe, p. 148 Les modalités de traitement chorégraphique de l’image picturale, p. 150 3. Danse et musicalité. Les jeux de la temporalisation corporelle, p. 155 Art et arts, p. 165 Musiques et musicalités, p. 167 L’orchésalité, p. 173 Les deux formes de la musicalité corporelle, p. 174 Les interférences de la musicalité corporelle avec les musiques produites et écoutées ou les ambiguïtés de l’altérité, p. 186 4. Danse et hasard. Les paradoxes de la composition chorégraphique aléatoire, p. 195 III. LE PROCESSUS DE RÉCEPTION ET DE MÉMORISATION 203 1. Esquisse d’une théorie de la perception du spectacle chorégraphique, p. 205 2. Le désir de mémoire ou les effets pervers de la nostalgie, p. 215 IV. CHORÉGRAPHES, DANSEURS, FORMATEURS ET COURANTS CHORÉGRAPHIQUES, p. 223 1. L’imaginaire germanique du mouvement ou les paradoxes du « langage de la danse » de Mary Wigman, p. 225 2. Dominique Dupuy, danseur alchimiste ou du pouvoir poétique de transmutation chorégraphique des objets, p. 235 3. Quelques réflexions sur le butô, p. 247 4. Sentir et savoir selon F. M. Alexander ou les mirages d’une interprétation exclusivement pragmatique de l’expérience corporelle, p. 253 V. LES CONDITIONS DE L’INTÉGRATION DE LA DANSE DANS LE SYSTÈME ÉDUCATIF FRANÇAIS OU LES AMBIGUÏTÉS D’UN TRIPLE POSTULAT, p. 263