À l'occasion des Journées européennes des métiers d'art, le Centre de conservation et de ressources du Mucem organise des visites des réserves et de l'exposition « Savoir-faire textile en Méditerranée ».
 

Visite guidée des réserves des collections

L’expérience proposée est celle d’une approche globale et directe des collections dans leur univers de stockage. Les réserves du musée deviennent ici un lieu d’échanges sur les objets souvent d’un quotidien révolu, relevant des arts populaires et traduisant des savoir-faire, des usages et des coutumes.

Loin d’être un bric-à-brac, ce lieu est plein de curiosités, de pépites, d’objets mystérieux d’un ancien temps, mais tous nous renvoient à des questionnements sur notre quotidien et la société dans laquelle nous vivons. Ils peuvent aussi nourrir la création contemporaine par la diversité formelle des objets qui constituent la collection.
 

Visite commentée de l'exposition « Savoir-faire textile en Méditerranée »

Cette visite sera également l’occasion de découvrir l’exposition « Savoir-faire textile en Méditerranée », conçue par le Mucem et Itinérance, qui met en évidence ce que le patrimoine, matériel comme immatériel, peut apporter à la création contemporaine. L'exposition sera présentée par Raphaël Bories, conservateur du patrimoine, responsable du pôle croyances et religions au Mucem.

Le Centre de conservation et de ressources du Mucem est ainsi un lieu d’étude, de recherche et de délectation. Au cœur de cet espace, c’est aussi une équipe qui y travaille au quotidien pour gérer ses collections et les valoriser, dans une démarche de service public et d’auxiliaire à la culture et aux progrès de la connaissance.

Présentation d'une sélection d'objets de la collection « skate » du Mucem en visite dans l’Appartement témoin, la réserve dédiée au public parmi les 17 réserves du Mucem.

Née d’un partenariat entre BSM - Board Spirit Marseille et le Mucem, cette visite est une première ouverture sur cette collection relative au skateboard du Mucem, résultat d’une enquête collecte réalisée dans les années 1990, à l’époque où le Musée national des Arts et Traditions Populaires situé à Paris, ne s’appelait pas encore le Mucem.

Cette collecte a notamment donné lieu, en 2012, à  l’exposition « Béton Hurlant » au Musée National du Sport à Paris, depuis relocalisé en 2013 à Nice, année même où le Mucem, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, ouvrait ses portes à Marseille.

Cette visite sera l’occasion d’une consultation de skateboards choisis parmi les collections par l’équipe de Board Spirit Marseille, et sera menée également par Justine Bohbote, conservatrice responsable du pôle « Sport et Santé » du Mucem.

En plus d’un fonds important d’instruments de musique et d’objets témoignant d’artistes
célèbres, les collections du Mucem contiennent de très nombreuses partitions de chansons,
depuis la fin du XIX^e siècle jusqu’au milieu des années 1960. Historiquement, une chanson
est selon le dictionnaire de l’Académie un « poème accompagné de musique ». Depuis le
Moyen-Âge européen, quantité de ces textes chantent l’amour courtois, cette belle façon
d’aimer avec courtoisie, sincérité et respect de l’autre.

Les œuvres du Mucem relatives à la chanson, aux spectacles et aux loisirs révèlent pour
certaines que la première moitié du XX^e siècle était empreinte d’un esprit souvent très éloigné
de la courtoisie et du respect qui font la renommée du French Lover. Des chansons, des
spectacles et mêmes des jeux pour enfants témoignent d’un aspect de notre culture qui ne fait
aucune part à la prétendue noblesse d’âme qui serait au cœur de nos valeurs humanistes.

Avec Vincent Giovannoni, conservateur du patrimoine, Mucem

La Semaine de la pop philosophie

La Semaine de la pop philosophie invite des intellectuels à penser les objets de la pop culture et accueille un public d’étudiants, d’artistes et de curieux. L’édition de cette année, « Philosophie, rire et chansons : une approche philosophique, artistique, sociologique et politique », aura lieu du 17 au 22 octobre dans les principaux lieux culturels de la ville à Marseille. La chanson comme le rire constituent des outils exceptionnels pour les historiens des idées en ce qu’ils fournissent une clef d’accès direct à des mécanismes de pensée. De la différence entre une chanson et un concept au rire des rats que l’on chatouille en passant par la question de l’engagement, chaque soirée de la Semaine de la pop philosophie abordera le rire et la chanson sous un angle différent et sur le mode du plaisir.

Ce séminaire itinérant en sept séances ambitionne de faciliter l’appropriation des matériaux ethnographiques rassemblés par deux ethnomusicologues qui ont sillonné de 1939 à 1984 la France rurale et les outre-mer pour enquêter sur les pratiques musicales, la fabrication des instruments de musique populaire et le rôle des phénomènes sonores d’origine humaine dans les fêtes patronales ou civiques.
Leur travail s’inscrit dans le mouvement de collecte et de légitimation des musiques de tradition orale, amorcé avec la publication du Barzaz Breiz (1839) et relancé par les associations issues du Folk Music Revival des années 1970.
Les archives multimédias qu’elles ont réunies sont désormais accessibles sur le site Les Réveillées.

La séance programmée à Marseille clôture le cycle en abordant deux thématiques occupant chacune une session.
Celle du matin examine le positionnement des ethnomusicologues en contexte muséal tel qu’il a pu évoluer depuis l’époque du « musée-laboratoire » cher à Georges Henri Rivière, et celle de l’après-midi reviendra sur les recherches organologiques qui tiennent la première place dans le corpus des Réveillées, en s’attachant au couple instrumental – mais joué par un seul musicien – unissant la flûte à trois trous au tambourin.
 

Concert en fin de journée : Maquet, Melia et Montanaro. Instrument double – triple écho !

Le CIRDOC–Institut occitan de cultura et le CNRS (laboratoires Héritages et InVisu) proposent un concert exceptionnel autour des pratiques musicales de Provence, en hommage à Marius Fabre (1909-1999), facteur de flûtes (galoubets, fifres) et de tambourins.

Dans le cadre de la dernière étape, à Marseille, du Séminaire itinérant Les Réveillées, qui accompagne la mise en ligne des archives multimédias (sonores, photographiques et textuelles) issues des enquêtes d’ethnographie musicale de l’ancien Musée national des arts et traditions populaires, ce concert réunira dans l’auditorium des Archives municipales un plateau exceptionnel, formé par trois artistes de premier plan : 

– Miquèu Montanaro, multi-instrumentiste (galoubet flûte de tambourin) et compositeur

– Henri Maquet, musicien dynamique et polyvalent 

– Benjamin Melia, tambourinaire et joueur de fifre virtuose de la Provence varoise

Tarifs :       Entrée libre dans la limite des places disponibles
Lieu :         Auditorium des Archives municipales de Marseille, 8 rue Clovis Hugues, 13003 Marseille
Horaires : 17h30

Interviendront successivement, sous la présidence de Cyril Isnart, directeur de l’IDEMEC :
Marie-Barbara Le Gonidec (ingénieure d’étude au ministère de la Culture), François Gasnault (InVisu), Marie-Charlotte Calafat (Mucem), Marie-Claire Lory-Delavallée (Mupop) et Aurélie Samson (Museon Arlaten), conservateurs du patrimoine, Miqueu Montanaro (tambourinaire et compositeur), André Fabre, (tambourinaire), et Jean-Jacques Castéret (ethnomusicologue, directeur de l’ethnopôle Institut occitan de cultura).

Institutions co-organisatrices : Laboratoires InVisu (uar 3103 CNRS-INHA) et Héritages (umr 9022 CyCergy Paris Université – CNRS – Ministère de la Culture)

Organismes partenaires : Ministère de la Culture (direction générale des patrimoines et de l’architecture), Archives nationales, MUCEM, CNRS-INSHS (Anthropologie en Partage), réseau des ethnopôles, EHESS, FAMDT (Fédération des acteurs et actrices des musiques et danses traditionnelles), Cité de la musique de Marseille (Pôle des musiques du monde)

Programme

Le Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée a perpétué la collecte de contes populaires déjà entamée sur les territoires français et européens à l'époque du Musée national des arts et traditions populaires. Depuis 2013 et l'ouverture à Marseille du Mucem, cette recherche s'est prolongée sur les rives sud de la Méditerranée.
La geste Hilalienne est une épopée arabe qui raconte le voyage vers l'ouest de tribus nomades depuis l'Arabie jusqu'au Maghreb. Transmise oralement il en existe de nombreuses variantes, certaines disponibles dans le fonds documentaire conservé au Centre de Conservation et de Ressources du Mucem.

Nora Aceval, conteuse native des hauts-plateaux de Tiaret a collecté sur place depuis plus de vingt ans des contes et des fragments de cette épopée qu'elle publie aujourd'hui. Elle a été en résidence d'écriture au début de son projet à La Baleine qui dit « Vagues »  qui est donc à l'origine de cet évènement.

Causerie autour d’une épopée arabe avec Nora Aceval (conteuse) et Nadia Chellig (sociologue). Échanges autour du collectage, de l’historicité et de l’imaginaire dans un grand texte de tradition orale, avec lecture d'extraits du texte: Jazya & Dhiab – Fragment d’une épopée arabe, paru aux éditions Amka en septembre 2022.

En partenariat avec   

Un spectacle de Mériam Korichi, d’après Présentée vivante de Joy Sorman
Avec Valérie Crouzet.

Oyez oyez ! La mystérieuse femme crocodile retrouve pour deux jours son habitat naturel puisqu’elle sera exceptionnellement visible dans les réserves du Mucem ! Tout a commencé avec l’exploration des collections du musée par l’écrivaine Joy Sorman, qui tombe en arrêt devant une queue de crocodile, un accessoire de monstre de foire destiné à un entre-sort. Elle décide d’en faire un texte, créant un être mi-femme mi-animal. Et c’est l’adaptation de ce texte, par la Cie Les Monstres de luxe que 40 spectateurs privilégiés pourront voir sur les lieux mêmes où tout a commencé. Une femme-crocodile pop-rock, arrachée à sa jungle sauvage par un homme chasseur, nous raconte sa vie faite de paillettes et de glamour, ses espoirs et ses déceptions. Sur fond d’émancipation féminine et animale. Est-elle une bête devenue femme ou une femme devenue crocodile ? Tapie dans les réserves du musée, cette créature vous attirera dans les filets de son univers fantasmatique !
Joy Sorman sera présente pour un bord de plateau mercredi 25 mai, après le spectacle.

Production : Les Monstres de Luxe
Coproduction, soutiens et accueils en résidence : Amazones Princesas,
Théâtre de Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national, La Halle aux grains – scène nationale de Blois, ThéâtredelaCite – CDN Toulouse Occitanie, l’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public – Tournefeuille – Toulouse Métropole, Fondation Antoine de Galbert, DRAC Occitanie, le CENTQUATRE-PARIS
Création le 3 février 2022 au Muséum d’histoire naturelle de Nîmes – co-accueil Théâtre de Nîmes.

À l'occasion des Journées Européennes des Métiers d'Art 2022, rendez-vous d'exception au Centre de Conservation et de Ressources, à la découverte des réserves du Mucem. Le Centre de Conservation et de Ressources ouvre ses portes au public le temps d'une visite.

L’expérience proposée est celle d’une approche globale et directe des collections dans leur univers de stockage. Les réserves du musée deviennent ici un lieu d’échanges sur les objets souvent d’un quotidien révolu, relevant des arts populaires et traduisant des savoir-faire, des usages et des coutumes. Loin d’être un bric-à-brac, ce lieu est plein de curiosités, de pépites, d’objets mystérieux d’un ancien temps, mais tous nous renvoient à des questionnements sur notre quotidien et la société dans laquelle nous vivons. Ils peuvent aussi nourrir la création contemporaine par la diversité formelle des objets qui constituent la collection.

Le CCR est ainsi un lieu d’étude, de recherche et de délectation. Au cœur de cet espace, c’est aussi une équipe qui y travaille au quotidien pour gérer ses collections et les valoriser, dans une démarche de service public et d’auxiliaire à la culture et aux progrès de la connaissance.