Avec La Plume et l’image

Partons à la rencontre de Flaubert et essayons-nous à trois exercices de style !

Construit en trois temps, cet atelier d'écriture propose d’explorer la richesse et l’inventivité dans Salammbô à travers trois thématiques : la question du point de vue, la passion amoureuse, la démesure. Un atelier sous influence, pour enrichir son propre imaginaire et son écriture personnelle !
 

Performance et installation

Christiane Jatahy est l’artiste invitée au Mucem pour la saison 2021-2022.
Née à Rio de Janeiro, elle imagine des dispositifs aux frontières du théâtre, du cinéma et de l’installation pour remettre en cause le rapport frontal entre l’œuvre et son public, mais aussi brouiller les frontières entre réalité et fiction.

​Il en va ainsi de cette installation présentée dans le forum.

Pour préparer son nouveau projet Après le silence, centré autour de la question de l’esclavage, Christiane Jatahy est allée rencontrer à Marseille des personnes étant, comme elle, liées à l’esclavage par leur histoire familiale. Peut-être se souviennent-elles de l’histoire de l’un de leurs ancêtres ? Ou peut-être gardent-elles un objet témoin de ce passé ? Ou peut-être est-ce justement l’absence de souvenir ou d’ancêtre qui transparaît, lorsque l’arbre généalogique est soudain coupé au milieu de l’histoire…

Christiane Jatahy invite ces personnes à prendre la parole, ensemble, afin de créer un collectif de voix diffusé dans l’installation. Parce qu’il est important de se souvenir pour ne pas oublier. Cette installation sera activée par des interventions en direct et des interventions préenregistrées, oscillant sans cesse entre le passé et le présent, afin de pouvoir peut-être modifier le futur.

Marionnette, théâtre, danse et musique à partir de 2 ans

Nouveaux ballets du Nord-Pas de Calais
Festival OFF d’Avignon 2021
 
Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique porté par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens.

Ce spectacle est accessible aux personnes sourdes et malentendantes. 

Crédits 

Conception, mise en scène : Amélie Poirier
Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni
Scénographie : Philémon Vanorlé
Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe
Lumière : Henri-Emmanuel Doublier
Diffusion : Claire Girod
Construction marionnettes : Audrey Robin
Marionnettes à gaine : Marta Pereira
Stagiaire construction : Manon Ducrot
Coproduction :Le théâtre des Ilets / CDN de Montluçon Le Carré / scène nationale de Château-Gontier Le Théâtre à la Coque / CNM d'Hennebont 
Soutiens : Fondation SACD-Beaumarchais Aide à la résidence, aide à la production DRAC Hauts-de-France -aide à la création Région Hauts-de-France-aide à la création et dispositif Hauts-de-France en Avignon Institut International de la Marionnette. Soutien aux diplômé.e.s de l'ESNAM Le Tas de Sable, CNM d'Amiens Le TJP, CDN de Strasbourg 
Écriture : Amélie Poirier est lauréate de l'aide à l'écriture chorégraphique de la Fondation Beaumar - chais-SACD pour cette pièce 

Carte blanche à la Cinémathèque de Tanger et Think Tanger
 
« Quelle histoire est celle qui lie Marseille à Tanger !
 
Par le passé, nous avons tenté de construire quelques ponts entre les rives des deux villes, à travers des rencontres professionnelles ou simplement des complicités officieuses et informelles entre nos équipes. Mais toujours à travers les films. Les Tangérois se souviennent encore de la reprise du festival Aflam à la Cinémathèque de Tanger en 2014 et nous n’oublions pas la mémorable programmation “Tanger rêvée” à Marseille en 2010.
 
Aujourd’hui, nous récidivons.
 
Par cette proposition artistique commune, de Think Tanger et la Cinémathèque de Tanger, deux structures voisines, uniques et complémentaires dans le paysage artistique marocain, nous souhaitons mettre à l’honneur des artistes émergents issus de quatre pays de la région arabe. Nous partageons leur goût pour l’aventure narrative et esthétique. De formes hybrides, les œuvres que nous avons choisi de vous montrer sont étonnantes d’originalité et d’audace ; leurs écritures novatrices. Ces œuvres sont surtout portées par une conscience politique affirmée, à l’instar de Med Hondo.
 
C’est un aperçu et une extension du laboratoire de création qu’est aujourd’hui Tanger que nous vous proposons de découvrir. Une manière de partager avec les publics de Marseille les projets artistiques que nous soutenons et que nous souhaitons diffuser. »
 
Sido Lansari (Cinémathèque de Tanger) et Hicham Bouzid (Think Tanger)

Inauguration en présence des programmateurs le vendredi 15 octobre à 18h.

Films programmés :

The Return of Osiris
De Essa Grayeb (Palestine, 2019, 13mn) - VOSTFR
 
Le discours de Nasser du 9 juin 1967, place des Consuls à Alexandrie, pour annoncer sa démission suite à la guerre des Six-Jours et la victoire d’Israël, fait partie des moments qui ont marqué durablement l’histoire du monde arabe. En réorganisant diverses sources visuelles produites en Égypte entre 1976 et 2016 autour de ce discours, ce film nous plonge dans une exploration à la fois politique et esthétique du moment historique, tout en interrogeant le pouvoir que détient le cinéma dans la construction d’une mémoire collective, en particulier pour les nations en situation post-traumatique.
 

All Come from Dust
De Younes Ben Slimane (Tunisie, 2019, 9mn) – VOSTFR
 
Une fumée noire envahit la ville. Des hommes tentent de reconstruire un bâtiment à partir des ruines, en se servant des éléments primaires de la nature.
 

One Night Stand
De Noor Abed et Mark Lotfy (Palestine / Egypte, 2019, 24mn) – VOSTFR
 
Un homme européen inconnu, une nuit, dans un bar à Beyrouth. Il va rejoindre les milices kurdes dans la guerre contre l'État islamique en Syrie. La conversation de ce combattant avec les cinéastes a été secrètement enregistrée sur un téléphone portable. Elle sert de scénario à une reconstitution de cette nuit...
 

Le Park
De Randa Maroufi (France, 2015, 14mn) – VOSTFR

Une lente déambulation dans un parc d’attraction abandonné au cœur de Casablanca. Le film dresse un portrait de jeunes qui fréquentent ce lieu et met en scène ces durées de vie, minutieusement recomposées et souvent inspirées d’une d’image trouvée sur les réseaux sociaux. 

Cette première conversation avec Christiane Jatahy, artiste invitée au Mucem pour la saison 2021-2022, nous permettra d’en savoir plus sur son parcours et sur son travail, notamment Le Présent qui déborde, Nos Odyssées 2, et sa nouvelle création programmée au Mucem en novembre 2021.
La discussion sera rythmée par la projection d’extraits de films issus de ses différents spectacles.

Atelier participatif ouvert à tous

Une journée d’exercices pour déchiffrer et pratiquer les arcanes de la rhétorique : exercices préparatoires (série des progymnasmata), analyse d’un sujet et construction d’un argumentaire, recherche documentaire, préparation et lecture à voix haute, dispute. Au Gymnase des orateurs l’exercice de la rhétorique croise celui du théâtre ; ici, on joue ensemble à penser, on joue l’argumentation, on joue le dialogue avec l’autre.
 
L’ensemble des exercices de la séance se développe autour de la thématique du Procès du siècle qui se tiendra en fin de journée : assigné à comparaître - L’homme, roi de la création ; Plaignante - La Forêt amazonienne. Les participants de la séance sont invités à prendre une part active à la délibération publique du Procès le lendemain.
 

Dans le cadre de Africa 2020, Triangle - Astérides Centre d'art contemporain et Triangle Network invitent l'artiste et commissaire sud-africaine Ziphozenkosi Dayile et le collectif Breaking Bread à développer un nouveau projet, intitulé Commun.e, qui se déroule à la fois à Marseille et en ligne. 
Basée sur une approche transdisciplinaire, Commun.e se compose d'un large éventail de formats tels que des résidences, des performances, des conversations et une plateforme digitale permettant la diffusion des idées, des expérimentations, et des œuvres d’art produites dans le cadre du projet. Commun.e examine l’importance des savoirs locaux et des pratiques de soin collectives dans les processus de décolonisation. Ce projet se conçoit comme une invitation à l’échange et à la production de savoirs communs, fondée sur la rencontre et la multiplicité des points de vue. 
A partir de méthodologies collaboratives, Commun.e questionne le renouvellement des structures et infrastructures artistiques et permet à Triangle Network et ses partenaires d’ouvrir des conversations qui rassemblent une nouvelle génération d’artistes et de profesionnel.le.s de l’art issu.e.s de différents pays africains et de la diaspora, pour un été de réflexion collective et de co-création potentielle, sur place et en ligne. 

Toutes les conversations et présentations sont à retrouver sur Bruise Magazine, la plateforme digitale de Triangle – Astérides. 

Découvrir
 

Pour préfigurer Commun.e, le Mucem accueille Triangle – Astérides pour une journée de contemplations sur la création culturelle, la résilience, les résistances et la mise en commun des savoirs.
Cette rencontre se penche sur les modèles collaboratifs et participatifs que les artistes utilisent pour créer des espaces de dialogue critique sur l'avenir de notre société. Nous explorerons les façons dont les projets dans le domaine de la performance et au sein de communautés exigent une imagination renouvelée pour démanteler les systèmes de pouvoir actuels tout en fournissant un cadre pour que des idées nouvelles convergent.

Commissariat: Ziphozenkosi Dayile & Breaking Bread, avec Flora Fettah

Programme

11h—13h : The artist who creates with-in circles
Discussion et présentation du travail d’Eden Tinto-Collins (Black(s)to the  future) et de Vir Andrés Hera (Qalqalah)
Modération : Ziphozenkosi Dayile, Flora Fettah

14h30—16h30 : Performances, suivi d’un échange avec les performeuses
Avec Belinda Zhawi puis Buhlebezwe Siwani & Dorothee Munyaneza 

17h30—20h : How art can nurture community ? / Comment l’art peut-il nourrir la communauté ? 
Performance de Moesha 13

“We ought not be able to keep from imagining the real assembly—the gathering of things
in the flesh, of fantasy in the hold—as the fecund caress of earth/commune/school/lab/jam/(collective) head, where the performed devotion of calling and responding in anarrangement refuses every
 enclosure of its resources”. 
Fred Moten (2017) - Black and Blur (consent not to be a single being).

Programme détaillé et réservation 

Pour toute question n’hésitez pas à nous contacter : flora.fettah@trianglefrance.org   
 

Conférence musicale

Avec Layale Chaker (violoniste), Tarek Abdallah (udiste) et Ahmad al Khatib (udiste)
Modérateur : Fadi El Abdallah (directeur de l’ouvrage L’Orient sonore)
 
Quelles sont les nouvelles esthétiques musicales à l’œuvre dans le monde arabe d’aujourd’hui ? Trois musiciens évoquent chacun leur lien aux musiques arabes et leur manière de les rendre vivantes… avant de nous présenter leur travail en musique.

Performance poétique et théâtrale pour marionnettes, à partir de 10 ans

Théâtre de la Massue – Ézéquiel Garcia-Romeu

Le Petit Théâtre du bout du monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leurs traces dans la mémoire, longtemps après. 

Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Tout se passe dans une grande installation évoquant un paysage désertique projeté dans un avenir que nous connaissons déjà. Ces « êtres » qui errent à la recherche d’une vie meilleure sont joués par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. 

Ce spectacle est accessible aux personnes sourdes et malentendantes.

Crédits

Création 2018
Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu
Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon
Composition originale du quatuor à cordes : René Koering
Composition du décor sonore : Stéphane Morisse
Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett
Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout
Stagiaire : Ana Almeida
Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov
Avec la participation des acteurs du Théâtre national de marionnettes de Vidin – Bulgarie : Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance Teodora Rashed et Plamen Kanev
Arts numériques et nouvelles technologies : Benjamin Odorizzi, Damien Plantier
Design du streaming vidéo : Emmanuelle Vié Le Sage
Stagiaires scénographes : Odile Artru, Ana Almeida
Assistants vidéo : Philippe Rombaut, Théodore Vodenitcharov
Coordination « ineupup » projet Europe créative : Rosalie Lakatos

Concert à partir de 5 ans

Compagnie Rassegna
Avec Bruno Allary (guitare, saz), Sylvie Paz (percussions, chant hispanique), Carine Lotta (chant sicilien), Fouad Didi (oud, violon, chant arabo-andalou)

En arc de cercle… C’est ainsi que se jouent les musiques populaires de Méditerranée : à hauteur d’homme et à proximité du public, une intimité précieuse pour qui veut toucher les jeunes.

L’Arc de Cercle invite à découvrir quatre artistes de la Cie Rassegna qui explorent ce qui pourrait fonder un patrimoine musical populaire et commun à l’ensemble de l’espace méditerranéen.

Musiques d’Orient, musiques arabo-andalouses, siciliennes, hispaniques sont perpétuellement visitées, arrangées et réinventées lors de ce concert aux allures de tour de la Méditerranée.