Mucem, J4 Au Mucem, J4— Forum
Tatooglyphe © Julie Cohen, Mucem

Tatooglyphe © Julie Cohen, Mucem

Tatooglyphe

La Semaine pharaonique

Ateliers/stages

 

Un atelier conçu par Henna Dadou D’Orient 

Venez faire votre "tatooglyphe" en puisant dans les hiéroglyphes et les motifs de l’art égyptienne pour créer votre propre tatouage éphémère au jagua et marquez les esprits en parcourant l’exposition « Pharaons Superstars » !

 


  Dans le cadre de l'été culturel soutenu par le Ministère de la Culture

Ete Culturel 2022


 

Tarifs
Renseignements / Réservation

Entrée libre

Horaires
© Charles Berberian

© Charles Berberian

Les siestes acoustiques

Oh les beaux jours !

Spectacles/événements

Avec Babx, David Lafore, Bastien Lallemant, JP Nataf,  Albin de la Simone, Chiara Bartalucci, un(e) musicien(ne) du conservatoire Pierre Barbizet et, chaque jour, une écrivaine invitée au festival…

Avec Léonor de Récondo,  jeudi 26 mai 
Avec Colombe Boncenne, vendredi 27 mai 

À l'heure de la sieste, dans la pénombre du Mucem en position allongée, une parenthèse bienvenue pour mettre en pause le rythme du festival et plonger en douceur dans les univers de musiciens, de chanteurs et d'écrivains unis pour l'occasion. Une heure inédite de chansons et de lectures, une sieste littéraire inoubliable durant laquelle il ne vous sera fait aucun reproche si vous vous endormez pour de vrai !

 

Places limitées. Réservation conseillée.
Tarifs Tarif plein : 6€
Tarif réduit : 4€
Horaires
Henri-Félix-Emmanuel Philippoteaux, Portraits présumés du Chérif Boubaghla et de Lalla Fatma n’Soumer conduisant l’armée révolutionnaire, 1866, huile sur toile © Musée Fabre, Montpellier Méditerranée métropole

Henri-Félix-Emmanuel Philippoteaux, Portraits présumés du Chérif Boubaghla et de Lalla Fatma n’Soumer conduisant l’armée révolutionnaire, 1866, huile sur toile © Musée Fabre, Montpellier Méditerranée métropole

Algérie France, vue par

Algérie France, la voix des objets

Spectacles/événements

Après-midi de rencontres

Sous l'angle « Algérie France, vue par », historiens, artistes et jeunes générations sont invités à partager leurs regards et leurs histoires, interrogeant ainsi la complexité des héritages collectifs et individuels.

14h—Ouverture par Benjamin Stora
 
14h30—Algérie France, vue par Raphaëlle Branche et Christian Phéline – modération Florence Hudowicz
 
15h30—Algérie France, vue par Magyd Cherfi et Faïza Guène – modération Naïma Yahi
 
16h30—Algérie France, vue par Jacques Ferrandez et Slim – modération Tewfik Hakem
 
18h—Plateau radio en direct avec Radio Grenouille : parole au collectif L’Algérie au cœur
L’Algérie au cœur est un collectif d'associations citoyennes marseillaises pour la commémoration du 60ème anniversaire de la fin de la guerre et de l’indépendance de l’Algérie.

Avec Horiya Mekrelouf (Mrap13), Hafid Tabet (Coup de soleil), Jacques Pradel (Association Nationale des Pieds Noirs Progressistes et leurs amis), Mohamed Khandriche (Touiza Solidarité), Gérard Leidet (Promemo), Samia Chabani (Ancrages)
 

19h—Plateau radio en direct avec Radio Grenouille, la suite :  Algérie France vue par les jeunes générations
Avec Alma Bensaïd, Yasmine Abrous, Clémence Carel, Valentin Drets, Paul Batcabe Lacoste et un focus sur le podcast Sauce algérienne avec Paul Max Morin et Salim

 

Raphaëlle Branche

Raphaëlle Branche est professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris-Nanterre. Ses travaux portent essentiellement sur les violences en temps de guerre, de leurs conceptions à leurs perpétrations et à leurs mémoires. Centrés sur la guerre d’indépendance algérienne, ils s’articulent autour de la nature des armées engagées, des normes mobilisées dans ces conflits particuliers que sont les guerres de guérilla et des dimensions genrées des conflits armés en général. Son dernier ouvrage paru est  Papa, qu'as-tu fait en Algérie ?, La Découverte, 2020. Elle est également récemment l’autrice de En guerre(s) pour l’Algérie, une série documentaire de six épisodes co-écrite avec Rafaël Lewandoswski.

Christian Phéline

Ayant longtemps exercé des responsabilités dans l'administration de la culture et des médias, Christian Phéline est l'auteur de plusieurs essais. Lié à l'Algérie par sa famille depuis plusieurs générations et y ayant travaillé comme coopérant peu après l'indépendance, il a publié plusieurs ouvrages sur la société coloniale, notamment Les Avocats « indigènes » dans l'Alger coloniale (Riveneuve, 2016). Il a également co-écrit, avec Agnès Spiquel, Camus, militant communiste : Alger 1935-1937 (Gallimard, 2017).

Magyd Cherfi

Magyd Cherfi est né à Toulouse le 4 novembre 1962. 
Dès le lycée, il écrit des scénarios de films amateurs. En 1981, il participe à la création de l’association Vitecri pour la promotion des cultures de banlieues. Cette association produira des courts métrages vidéo, des pièces de théâtre, et toutes formes de spectacles vivants et donne naissance au groupe Zebda.
Chanteur et parolier de Zebda, groupe issu des quartiers nord de Toulouse, Magyd vit une aventure humaine où chaque membre s'est frotté aux doutes de la question politique, aux contradictions de l'engagement et de sa traduction artistique. Ils publieront six albums entre 1992 et 2015. En solo, Magyd est l'auteur-compositeur et interprète de deux albums Cité des Etoiles (2004) et Pas en vivant avec son chien (2007).
Magyd est aussi l’auteur de deux recueils de nouvelles, parus aux Editions Actes Sud. Le premier, Livret de famille, publié en 2004 révéla un talent de conteur inédit, confirmé par La Trempe en 2007. Magyd Cherfi y explore les thématiques liées à la vaste question de l’identité.  Une écriture vive, poétique, et un ton souvent ironique font de ces textes des récits percutants et tendres. Son nouveau récit  « Ma part de gaulois » est sorti le 17 août 2016, toujours chez Actes Sud, en lice pour le prix Goncourt 2016.
Il sort son troisième album Catégorie Reine en avril 2017,  produit par sa propre structure de production indépendante LKP, et part pour une tournée nationale mise en place par le tourneur toulousain Bleu Citron.
Le 19 août 2020, sort La part du Sarrasin chez Actes Sud, suite directe de son précédent ouvrage Ma part de Gaulois.

Faïza Guène

Faïza Guène est née en 1985. Révélée par le livre Kiffe kiffe demain, best-seller traduit en vingt-six langues, elle n'a que 19 ans lorsqu'elle prend la plume pour évoquer la vie des jeunes dans la cité, milieu dont elle est elle-même issue.  Elle publie ensuite Du rêve pour les oufs, Les Gens du Balto et Un homme, ça ne pleure pas. Avec La discrétion, elle rassemble les fragments d’une histoire intime qui vient bouleverser le récit national. Faïza Guène est également scénariste et réalisatrice. 

Jacques Ferrandez

Jacques Ferrandez naît en 1955 à Alger. Après l’École Nationale des Arts Décoratifs de Nice, il se tourne vers l’illustration et la bande dessinée et ses premières publications paraissent dans la revue (A SUIVRE) dès 1978. En 1987, il débute Carnets d’Orient, une fresque sur les 132 ans de présence française en Algérie, de la conquête à l’Indépendance. Spécialiste incontesté de la question algérienne, il adapte chez Gallimard BD l’œuvre d’Albert Camus avec L’Hôte en 2009, avant de transposer de façon magistrale L’Étranger en 2013 puis Le Premier Homme en 2017. Ses livres font l’objet de nombreuses expositions, en France et en Algérie, et notamment aux Invalides en 2012, à l’occasion des 50 ans de la fin de la guerre d’Algérie. Il a reçu pour ses Carnets d’Orient le prix spécial du jury Historia 2012.  Avec Suites algériennes, Jacques Ferrandez aborde l’histoire contemporaine de l’Algérie depuis 1962 jusqu’à nos jours.

Menouar Merabtène, dit Slim

Menouar Merabtène, dit Slim, né en 1945 à Sidi Ali Benyoub, dans l’ouest de l’Algérie, est dessinateur de presse et auteur de bandes dessinées. 
Slim croque ses personnages Bouzid et Zina, aventuriers des temps modernes, dans des bandes-dessinées distribuées en Algérie et en France et il collabore avec de nombreux journaux et magazines internationaux. Il publie notamment dans L’Humanité entre 1995 et 1997.
En 2009, un hommage officiel distinguant son œuvre et reconnaissant sa contribution au patrimoine culturel de l’Algérie lui est rendu dans le cadre de la 2e édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Alger (FIBDA). Wolinski dira un jour de lui : « Si vous voulez connaître l’Algérie, lisez les albums de Slim. »
Slim collabore aujourd’hui avec Le Soir d’Algérie, quotidien francophone algérien dans lequel il publie une planche hebdomadaire (Tout Va Bien) les jeudis. Il a par ailleurs participé à des missions pour la FAO (Food and Agriculture Organization) en Égypte et en Tchécoslovaquie.

Tarifs
Horaires
 © Un dimanche matin à Marseille, Beranger Fanfani

© Un dimanche matin à Marseille, Beranger Fanfani

Un dimanche matin à Marseille

3 courts-métrages de Mario Fanfani

Cinéma

Ces trois films  de Mario Fanfani, d’une durée de cinq minutes chacun, avec Jean-Pierre Bacri, Charles Berling et Christiane Cohendy, ont été pensés avec AIDES Provence comme une campagne de solidarité avec les personnes touchées par le VIH et font désormais partie des collections du Mucem. Ils seront à découvrir ou redécouvrir dans une cabine de visionnage installée dans le forum à l’occasion de la programmation spéciale Sida, voix /gestes artistiques.

Béranger

Avec Jean-Pierre Bacri et Fatiha Chériguene

Un dimanche matin, la tranquillité de Béranger est perturbée par sa voisine. Zora Médioui a reçu une lettre et ne sait pas lire. Elle demande à Béranger de lui dire ce qu’elle contient.

Catherine

Avec Sara Louis et Christiane Cohendy

Un dimanche matin, Catherine découvre une jeune usagère de drogue appuyée sur le capot de sa voiture, une ordonnance à la main. Elle semble paniquée et demande où se trouve la pharmacie la plus proche.

Renaud

Avec Charles Berling et Jean-Benoît Terral

Un dimanche matin, Franck, qui n’a pas fermé l’œil, prend pour la première fois les comprimés d’une trithérapie. Quelques heures plus tard, Renaud, un ami, l’invite à venir à la plage avec lui.

Mario Fanfani est un acteur et cinéaste français. Après une courte carrière de comédien sur les planches, il choisit la réalisation. Ses premiers courts-métrages, une trilogie intitulée Un dimanche matin à Marseille (1999), co-produits par Charles Berling et l’association AIDES Provence, sont placés sous le signe de la lutte contre le sida. ARTE lui offre ensuite la possibilité de réaliser son premier long métrage pour la télévidion en 2005, Une saison Sibelius, avec Rüdiger Vogler, Jérôme Robart et Dominique Reymond. Les nuits d’été, son premier long métrage pour le cinéma, remporte le LION Queer de la Mostra de Venise en 2014.
Il est co-réalisateur, avec Sandrine Musso, Pascal Cesaro et Emmanuel Vigier, de l’installation Ce n’est pas à proprement parler une épidémie qui se trouve au début de l’exposition « VIH/SIda L’épidémie n’est pas finie ! »
 
Tarifs
Horaires
Festival Aflam

Festival Aflam

Rencontre internationale autour des pratiques de médiation culturelle

Festival Aflam

Rencontres-débats/Conférences

Café-ciné

Depuis 2019, Aflam est à l’initiative d’un groupe de travail composé de professionnels des pays européens et arabes impliqués dans des activités de médiation culturelle, avec un axe privilégié consacré au secteur cinématographique et muséal. Cette table ronde est l’occasion de réunir une pluralité d’approches en matière de médiation culturelle. Il s’agira de présenter certaines initiatives qui sont de véritables laboratoires d’expérimentation sociale et politique, mais aussi d’engager une réflexion sur des problématiques partagées, liées à la prise en charge des « questions socialement vives » et à la transmission du métier.

Tarifs
Horaires
Notre mémoire nous appartient © Final Cut for Real

Notre mémoire nous appartient © Final Cut for Real

Réactualiser les archives pour une histoire au présent 

Festival Aflam

Rencontres-débats/Conférences

Café-ciné

Le cinéma arabe contemporain regarde de plus en plus en arrière, vers les images qui ont été produites par le passé. Fascinés par les récits engagés des périodes antérieures aussi bien que par la quête de nouveaux processus de création portée par leurs aînés dans les années 1970, de nombreux cinéastes de la nouvelle génération questionnent dans leurs films l’héritage d’un passé en lutte contre la domination, qu’elle soit coloniale ou dictatoriale. 

Tarifs
Renseignements / Réservation

Entrée libre

Horaires
Dragoscopie © Collectif Dragones

Dragoscopie © Collectif Dragones

Dragoscopie

Sida, voix / gestes artistiques

Spectacles/événements

Performance

Par le Collectif Dragones

En quoi la Drag Queen est-elle à la fois une figure résolument politique et un élément incontournable de la pop culture ? Comment ces créatures de la nuit sont-elles devenues un élément essentiel pour comprendre l’histoire du VIH/sida ? Et puis qu’y a-t-il sous leur perruque ?
Avec Dragoscopie, les neuf nanas du collectif Dragones proposent un incroyable voyage au cœur de la culture Drag et de son histoire !

Collectif Dragones

Dragones est une bête à neuf têtes née de la volonté de s’unir afin d’en découdre avec les stéréotypes, faire sortir la Drag Queen de la nuit et semer le grand bazar du genre !
Ces neuf nanas toutes visiblement différentes se sont réunies pour dépasser leurs limites dans une multitude de définitions du Drag. Le collectif s’est créé en 2017 à Lyon avec la volonté de s’émanciper de la mode « à l’américaine » et des standards de beauté communs.

Tarifs
Renseignements / Réservation

Entrée libre

Horaires
Radio Grenouille

Radio Grenouille

Apéro musical

Sida, voix / gestes artistiques

Spectacles/événements

Avec Radio Grenouille

La soirée démarre en musique avec Radio Grenouille. À partir d'un travail de recherche portant sur les musiques de prévention en Afrique mené par Caroline Chenu, co-commissaire de l'exposition « VIH/sida, l’épidémie n’est pas finie ! », Mario Bompart, journaliste-animateur et programmateur musical, s’est penché sur les liens entre musique et sida. Chansons de prévention en Afrique, musique électronique, artistes engagés dans la lutte contre l’épidémie, il nous donne à entendre le fruit de ses recherches.


Restauration légère sur place.
Tarifs
Renseignements / Réservation

Entrée libre

Horaires
ChoiXre © Wilder Alison

ChoiXre © Wilder Alison

ChoiXre [Annulé]

Espace des possibles

Spectacles/événements

Performance

Wilder Alison : installation, voix
Monroe Street : composition, guitare
Performance en anglais (traduite en français)
 
L’artiste Wilder Alison présente une performance multimédia intégrant une installation de peinture déconstruite imaginée lors d’un séjour inattendu d’un an à Marseille durant la crise sanitaire.
 
Cette installation activera la performance sonore de N0 ST0NES, projet musical expérimental réalisé par Alison en collaboration avec le compositeur-psychanalyste Monroe Street Schostal. En tant que peintre, Wilder Alison matérialise les signifiants queer qui se cachent dans notre environnement quotidien – objets et textes trouvés, textiles réutilisés, etc. Monroe Street Schostal est un musicien et psychanalyste lacanien dont le travail clinique et sonore explore la notion freudienne du rêve et d’autres phénomènes psychiques en tant que « textes » construits par l’appétence de l’esprit pour les jeux de mots homophoniques.
 
Sur le plan sonore, le projet est hanté par Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Big Black, etc. Mais malgré ces emprunts au post-punk, le cœur du projet réside dans ses expérimentations textuelles, qui tentent de traduire en sons le « bruit » psychique silencieux de la sexualité et de l’inconscient (rêves, répétitions imprévues, lapsus, etc.). On y entendra le bruit queer de l’inconscient, comme une musique à travers laquelle la question du sexe et de la perte, au cœur de la lignée queer, pourra continuer à être réentendue.

Wilder Alison

Wilder Alison est une artiste pluridisciplinaire américaine diplômée en 2016 du programme Bard MFA Painting à New York. Parmi ses récentes expositions personnelles : A Ripe Blackberry Murmurs to the Wall (Fierman, New York), the faucethe drain breach\ a new /ife (Gaa Gallery, Provincetown) et Slit Subjects (White Columns, New York).

Monroe Street Schostal

Vivant et travaillant actuellement à New York, Monroe Street Schostal est musicien et psychanalyste. Il enseigne à la City University de New York ainsi qu’à l’Institute for Expressive Analysis.

Tarifs Tarif plein : 12€
Tarif réduit : 9€
Gustave Flaubert, Salammbô - Manuscrit définitif, avec copies annotées, brouillons et notes, septembre 1857 - avril 1862 Bibliothèque nationale de France, département des Manuscrits © BnF

Gustave Flaubert, Salammbô - Manuscrit définitif, avec copies annotées, brouillons et notes, septembre 1857 - avril 1862 Bibliothèque nationale de France, département des Manuscrits © BnF

Sous influence

Atelier d'écriture

Ateliers/stages

Avec La Plume et l’image

Partons à la rencontre de Flaubert et essayons-nous à trois exercices de style !

Construit en trois temps, cet atelier d'écriture propose d’explorer la richesse et l’inventivité dans Salammbô à travers trois thématiques : la question du point de vue, la passion amoureuse, la démesure. Un atelier sous influence, pour enrichir son propre imaginaire et son écriture personnelle !
 

Tarifs Tarif plein : 12€
Tarif réduit : 9€
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