Avec Xavier Rebut et Germana Mastropasqua (chanteurs, chercheurs et musiciens)

Voyagez au cœur de la culture orale italienne, ses sonorités, ses dialectes, ses voix et ses polyphonies.

En Italie, chaque région, pratiquement chaque village, a sa langue, ses rites et ses musiques. Le chant de tradition orale y est encore bien vivant et c'est cette richesse musicale faite de voix aux couleurs uniques et de polyphonies éclatantes que les deux chanteurs-chercheurs aux commandes de cet atelier vous invitent à découvrir. Des mélodies et des chants rituels qui racontent des paysages, des univers, des gens... tout un monde à portée de voix ! 

Programme de la matinée :  

À travers différents temps d’écoutes, d'apprentissage de deux ou trois chants à emporter avec soi, et d'initiation à la pratique de la polyphonie, cet atelier est une belle occasion de faire sonner vos voix ensemble.

En complément de leur initiation, les participants au stage du matin sont invités à poursuivre la pratique lors des ateliers gratuits de l’après-midi.

Un programme imaginé avec Les Suds à Arles et La Cité de la Musique.

Germana Mastropasqua et Xavier Rebut

La démarche musicale, de création et de recherche de Germana Mastropasqua et Xavier Rebut se base sur l’exploration de la voix et de la musique de tradition orale italienne. 
Dès 1994, ils prennent part aux recherches menées par Giovanna Marini à travers toute l’Italie, ainsi qu’à bon nombre de ses créations musicales. Parallèlement à leur parcours de solistes entre musique et théâtre, ils fondent le Quartetto Urbano, quatuor vocal dont Xavier Rebut est également directeur musical. En duo, ils créent les spectacles chantés D’Amants & D’Anarchistes, D’Amants & D’Émigrants, et le concert All’alba. En 2018 ils forment l’ensemble LA BUONASERA avec trois instrumentistes, et créent le concert Voix d’Italie qui revisite certaines des plus belles mélodies du sud de l'Italie ; suivi en 2022 de Piazza Aperta, développé autour de 10 compositions originales de Xavier Rebut. Avec ce même ensemble ils ont imaginé les projets Miezz’ô mare autour des musiques traditionnelles et savantes du royaume de Naples, ainsi que La Scarola et Je chante pour raconter, projets pédagogiques conçus avec le Conservatoire de Musique du Pays d’Arles et le Festival les Suds, à Arles. 

En savoir plus

Le cinéaste Alain Cavalier et le metteur en scène Mohamed El Khatib, se sont rencontrés à la faveur d’une caméra achetée par erreur. Pour le « spectacle » qu’ils ont décidé de monter ensemble, ils se livrent à l’auscultation méthodique de rêves qui les ont occupés et préoccupés.

Ce double portrait, de part et d’autre de la Méditerranée, n’aboutira ni à un film ni à une pièce de théâtre. Il livrera la micro-histoire de deux vies si différentes, mais étrangement croisées.

Installation sonore et vidéo de Françoise Sémiramoth, artiste plasticienne
Sound design : The One
Montage : Gilles Bensitri

Le Caravage créole est l’évolution de la collaboration artistique entre Maryse Condé et Françoise Sémiramoth. Alliant l’image et le son, la peintre interroge Maryse Condé sur sa façon de percevoir la couleur, les couleurs ; sensations retranscrites par la voix de l’auteure.

Compagnie Boukousou (Max Diakok)

Un concert qui renoue avec la tradition du Gwoka dans ses déclinaisons rurales et urbaines. La Compagnie Boukousou lui redonne sa dimension sacrée en valorisant l’authenticité des émotions dégagées par chaque rythme.

Style musical composé de chants, de rythmes et de danses, le Gwoka tire son origine de la période esclavagiste durant laquelle les tambours et la danse constituaient un exutoire contre l'oppression. Il a perduré au fil des siècles sous d'autres formes dans les milieux ruraux. Jusqu’à nos jours, le Gwoka est porteur de résistance face à l'injustice. Il a été inscrit le 26 novembre 2014 sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'Unesco.

En partenariat avec le Festival Kadans Caraïbe.

Chants traditionnels haïtiens par Mariann Mathéus, accompagnée d’Ahmed Barry à la guitare et de Jean-Emmanuel Fatna aux percussions.

Mariann Mathéus

Après des débuts dans le théâtre musical contemporain au sein de la Cie Michael Lonsdale-Michel Puig, Mariann Mathéus rencontre Toto Bissainthe pour former le groupe Les Chants Populaires d’Haïti avec lequel elle participe à de nombreux concerts et tournées internationales.
Mémoires d’Isles, texte d’Ina Césaire (auquel elle a participé en collectant des récits de femmes de Guadeloupe) marque son premier rôle au théâtre dans une mise en scène de Jean-Claude Penchenat au sein du théâtre du Campagnol.
Elle ne cesse depuis lors d’alterner concerts avec son groupe et lectures musicales et créations théâtrales d’auteurs tels que Maryse Condé, Aimé Césaire, Simone Schwarz-Bart…

Lecture musicale

Blade AliMbaye (voix et machines) et Nicolas Baudino (flûte, saxophone, clavier)

Mots et Merveilles, c'est l'histoire d'une rencontre à mots croisés, ces derniers mêlant polyphonies, saxophone, flûte et percussions vocales.
Autour du répertoire de Blade AliMBaye, accompagné de Nicolas Baudino, le binôme propose une exploration de l'œuvre (presque éponyme) de Maryse Condé.

Blade AliMBaye

Blade AliMBaye est rappeur, beat-boxeur, chanteur, comédien, danseur et poète franco-sénégalais. Il a travaillé au théâtre avec Thomas Ostermeier (Retour à Reims et Vernon Subutex 1) ou encore Laëtitia Guédon.

Nicolas Baudino

Nicolas Baudino a étudié la clarinette, le saxophone et l'improvisation avec Lionel Belmondo.
En 2000, il fonde avec Gilles Cardoni et Bernard Ortoli le groupe Harry Morse Project, puis crée le label de musique électronique Bigwave Records en co-production avec Eric Serra. Il est également compositeur et arrangeur pour Ax's Music (musique d'illustration).
Il se produit avec divers artistes : Clémentine Célarié, Lio, Kéziah Jones, Clarika, Bernard Lavilliers.

Lecture théâtralisée et musicale à partir du roman La migration des cœurs de Maryse Condé (Robert Laffont, 1995)
Scénario : Eric Bouvron, Laura Clauzel, Viktor Lazlo
Voix : Laura Clauzel, Vanessa Dolmen et Christian Julien
Création musicale & ambiance sonore : Romain Trouillet 

La migration des cœurs, texte caractéristique du style singulier de Maryse Condé qui mélange français et créole guadeloupéen, peint l’histoire des sociétés antillaises marquées au fer rouge par l’esclavage. Pour écrire cette œuvre romanesque, l'écrivaine s'est inspirée du roman d'Emily Brontë : Les Hauts de Hurlevent, dont les personnages sont transposés dans une identité créole.
 
Dans cette variation polyphonique où les voix de Cuba, de la Dominique et de Marie-Galante se font écho, Maryse Condé partage son univers antillais riche du bruissement des langues, de la singularité des cultures, de la diversité des classes et des couleurs qui habitent les Amériques insulaires. 

L’adaptation du roman en lecture théâtralisée a été imaginée par Marie Huyghues Despointes, présidente du festival Écritures des Amériques, dans le cadre de son édition 2020 ; cette dernière présentera la lecture ainsi que l’histoire du festival, auquel Maryse Condé est indéfectiblement liée.

Production : Association Prix des Amériques insulaires, Cie Barefoot. 

Les rêveries peuvent nous aider à résoudre nos problèmes, à créer de grandes œuvres d’art ou même à faire des découvertes scientifiques… Mais pour certains d’entre nous, elles peuvent se transformer en obsession. Le « trouble de la rêverie compulsive » est un concept psychologique récent qui décrit la tendance obsessionnelle de certaines personnes à se réfugier dans un monde imaginaire qui finit par dominer leur vie. Ces rêveurs sont alors obligés de demander de l’aide pour s’en sortir.

Dans Wild Minds, le public, disposé en cercle, participe à une session imaginaire de thérapie de groupe pour rêveurs extrêmes, et rencontre cinq personnes faisant le récit de leurs obsessions. Une expérience troublante entre théâtre documentaire et performance…

Texte et mise en scène : Marcus Lindeen
Collaboration artistique, dramaturgie, traduction : Marianne Ségol-Samoy
Avec : Franky Gogo, Anne-Sophie Ingouf, Hida Sahebi, El Hadj Abdou Aziz Diaw, Claude Thomas
Musique et conception sonore : Hans Appelqvist
Régie son : Antoine Quoniam

Wild Minds a été produit à l’origine pour le musée d’art moderne de Stockholm en version anglaise et a été joué au festival Find à la Schaubühne à Berlin.

Production : Comédie de Caen - CDN de Normandie après une commande du Moderna Museet Stockholm avec le soutien de l’Institut suédois de Paris

Spectacle créé en novembre 2017 à la Comédie de Caen-CDN de Normandie, Wild Minds s’est joué au T2G Théâtre de Gennevilliers à Paris en octobre 2019 dans le cadre du Festival d’automne.
 

Dans le cadre de La Trilogie des identités

Sommes-nous autres que la somme des multiples rôles que nous nous efforçons de jouer ? Ce « moi » que nous traquons sans jamais l’atteindre, existe-t-il ? S’appuyant sur un vaste travail de recherche et d’interviews, La Trilogie des identités s’inspire d’histoires spectaculaires venant du réel pour les transformer en récits sensibles, complexes et poétiques.

Le metteur en scène et réalisateur suédois Marcus Lindeen exploite aussi bien les possibilités du théâtre que du cinéma. La Trilogie des identités rassemble trois de ses pièces documentaires créées sur une période de quinze ans. Elles sont aujourd’hui présentées ensemble pour la première fois en France. Ces trois productions sont élaborées en collaboration artistique avec la dramaturge et traductrice Marianne Ségol-Samoy et avec le compositeur suédois Hans Appelqvist.

Dans le premier volet, Orlando et Mikael (2006, recréé en 2022), deux personnes se rencontrent pour la première fois à l’occasion d’un entretien enregistré au sujet de leur opération de réassignation de genre. Toutes deux se questionnent sur leur choix irrévocable.

Basé sur des entretiens avec des personnes souffrant d’un « trouble de la rêverie compulsive », Wild Minds (2017) interroge, à travers une séance de thérapie de groupe imaginée, ce concept psychologique récent qui décrit la tendance obsessionnelle de certaines personnes à se réfugier dans un monde imaginaire qui finit par dominer leur vie.

Le dernier volet de la trilogie, L’Aventure invisible (2020), est construit à partir du témoignage de trois personnes contraintes de se réinventer après avoir vécu des événements qui ont bouleversé leur vie : une neuroanatomiste victime d’un AVC qui lui a fait perdre la mémoire ; une cinéaste qui revisite l’œuvre de l’artiste queer Claude Cahun et revendique la notion de genre « neutre » ; et le premier patient à avoir reçu une greffe totale du visage.

Ces trois pièces nous proposent d’explorer notre monde intérieur en brisant l’espace scénique, et en plaçant le public en cercle aux côtés des actrices et acteurs dans une mise en scène dépouillée, utilisant la discussion intime comme moyen de mettre en lumière des récits de vie spectaculaires où se mêlent identités, imaginaire et transformation.

« Théo Casciani se livre actuellement à l’écriture d’un nouveau roman, Maquette, à paraître en 2023 aux éditions P.O.L, et livre d'ici là régulièrement des avant-lectures multiformes de ce texte en cours de fabrication. » 

Troisième étape de la série de lectures de Maquette, un roman de Théo Casciani en cours d’écriture et à paraître en 2023, VERSION est un film peuplé d’avatars, de sosies, d’hologrammes et de fantômes. Ce moyen-métrage de science-fiction co-réalisé avec Lou Rambert Preiss rassemble des médiums différents et sera simultanément diffusé le 9 septembre 2022 dans un ensemble de lieux en France et à l’étranger. Entre dédoublements et sorties de corps, les personnages de ce chapitre se croisent, se perdent puis se retrouvent dans des territoires urbains ou virtuels pour se disputer la mémoire et imaginer le devenir d’une identité disparue.

Auteur : Théo Casciani
Réalisation : Lou Rambert-Preiss
Avec : Lou Rambert Preiss, Simon de Dreuille, Élise Poitevin et Anne Vimeux (SISSI club), Kim Kardashian, Pierre Demones, Juliette Barrat, Iris Ibanez, Clara Boulard, Theana Giraudet, Thibault Lac, Uccellove (Thelma Cappello), Jac Revald, Jean Desportes, Félix E. Pap, Arnaud Chartouni, Laurent Ben Henni, Colombe d'Humières, Constance Tabourga, Thomas Santos, Paul Brouard, Louis Meslin, Gylfi Þorsteinn, Mana Haraguchi, Chloé Delchini, Claude-Emmanuelle Gajan-Maull, Joris Mézouar, Max Wuchner, Chloé Bonnie More, Gabriel René Franjou, Chloé Delchini, Masayuki Makino, Corentin Laplanche-Tsutsui, Toco Vervisch, Caroline Honorien, Jules Moskovtchenko, Amos Shoshan, etc. 
Production : Vincent Metzinger et Beata Saboova (Pivonka)
Co-production Hotel Experimenta 
Avec le soutien du programme Mondes nouveaux
En partenariat avec Extra!, le festival de la littérature vivante du Centre Pompidou.

Autour de l’exposition « Pharaons Superstars ».

En s’inspirant des jeux de l’Égypte antique, les médiateurs du musée vous proposent d’appréhender l’exposition en jouant ! Quelques minutes pour s’amuser tout en découvrant les mystères de « Pharaons Superstars » !

Dans le cadre de l'été culturel soutenu par le Ministère de la Culture