Lisa Vereertbrugghen - CAMPO Gand

Première en France

Cinq femmes créent un espace de joie et de rencontres dans leurs relations comme dans leurs interactions physiques. Lisa Vereertbrugghen les entraîne dans une vague hardcore puissante et plonge le public dans un dispositif immersif. La frénésie devient alors contagieuse, nous révélant le désir intemporel de danser ensemble…

C’est à Amsterdam que la chorégraphe flamande s’essaie à la techno hardcore pour « se challenger à aller plus vite », bousculer ses habitudes et sortir de sa zone de confort. Très vite, elle se concentre sur les détails « en zoomant sur ce qui est le plus souvent négligé dans cette pratique : le cou, les mains, le visage, les coudes »… Du petit doigt aux jambes, chaque mouvement compte. Puis elle décide d’emmener le hardcore des clubs sur la scène dans différents formats, entre performance, son et installation. Et se voue à une exploration poétique et savante au cours de spectacles collectifs propres à créer des communautés. Consciente du besoin de danser ensemble depuis la nuit des temps, elle entremêle rave hardcore et danses folkloriques pour donner vie dans While we are here – sa première pièce de groupe – à une danse techno-folk hybride. Où l’on retrouve des motifs empruntés aux danses populaires repris en chœur par cinq extraordinaires danseuses. Martèlements puissants des pieds sur le sol, jeu de jambes frénétique, corps et esprit libérés, elles célèbrent la joie et le dépassement de soi, la force du collectif emporté dans une complexité rythmique dont le public ressent chaque vibration.

En coréalisation avec le Mucem

Crédits 

Création 2023
Concept et chorégraphie : Lisa Vereertbrugghen

Interprétation et co-création : Claire Godsmark, Dolores Hulan, Taka Shamoto, Eimi Leggett, Castélie Yalombo Lilonge, Lisa Vereertbrugghen

Dramaturgie : Simon Baetens, Sophie Guisset

Conseil artistique : Madison Bycroft

Son : Michael Langeder

Lumière : Vera Martins

Costumes : Cee Fülleman

Chanson : Lisa Vereertbrugghen, Michaela Riener
Folk expert : Aurélie Giet

Production : CAMPO

Technique : Babette Poncelet, Korneel Coessens

Coproduction : Concertgebouw, KAAP, Kunstenwerkplaats KWP, STUK Arts Centre, ICI – CCN Montpellier, Kunstencentrum BUDA, BIT teatergarasjen, Perpodium

Avec le soutien du tax shelter du Gouvernement fédéral belge via uFund, du Gouvernement flamand & de la Commission de la Communauté flamande

Lisa Vereertbrugghen

La danseuse et chorégraphe Lisa Vereertbrugghen se voue à l’étude des sonorités et des styles de danse techno hardcore depuis 2014, à travers différents formats entre performance, son et installation. 

Née en 1986, Lisa a obtenu une maîtrise en Histoire Culturelle avec une spécialisation en études de genre à l’Université catholique de Louvain et un diplôme en Chorégraphie à la School for New Dance Development (SNDO) à Amsterdam.

Elle travaille régulièrement avec des collaborateurs et collaboratrices de longue date tels que Michael Langeder, Sophie Guisset, Vera Martins et Madison Bycroft. Elle travaille également en tant que dramaturge, interprète et chorégraphe pour divers artistes de la scène et des arts visuels entre Bruxelles, Berlin et Amsterdam, et enseigne à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.

Ces dernières années, Lisa a créé Softcore - une rencontre hardcore (2019) et DISQUIET - esthétique sensationnelle d’un technokin (2021). While we are here est sa nouvelle création. 

Invités : Renaud Pachot (La Mer et ses vagues), Afef Ben Mahmoud et Khalil Benkirane (Backstage)

Une discussion autour de la fiction et de l’irruption de plus en plus fréquente du « cinéma de genre » dans la production des jeunes cinéastes arabes – un recours aux codes stylisés du thriller ou du roadmovie qui laisse toutefois souvent la place à un surréalisme inattendu.

Conférence

Lors de cette soirée scientifique et ludique, Mohamed El Khatib rassemble les principaux acteurs qui rendent l'objet boule à neige vivant.

Collectionneurs et collectionneuses, amateurs et amatrices, conservateurs et conservatrices nous parlent de cet objet qui peuple nos imaginaires et dont l'exposition « Populaire ? » présente quelques beaux spécimens.

Avec notamment une conférence de Jérôme Montchal, historien de l'art et spécialiste international de la boule à neige.

Pour en savoir plus sur la boule à neige…

La boule à neige, et tous les clichés qui déferlent avec elle, est avant tout un objet de regard. Celui que l’heureux propriétaire jette sur elle – et celui que le quidam jettera sur son possesseur. Ce petit objet d’apparence ludique a généré un usage variant selon les époques : presse-papier, jouet, souvenir aimé, ringard, industriel, bobo ou kitsch, monde miniature quasi mystique, art populaire, objet de collection, médium de création...

Sa véritable origine historique est discutée – elle semble remonter à l’Exposition universelle de 1878 à Paris. Mais au-delà d’un acte de naissance controversé, la boule à neige a connu tout au long de son histoire des usages socialement contradictoires qui en font un objet complexe. Et c’est l’histoire de cet objet, pour lequel nous avons une certaine tendresse, que nous allons explorer.

L’histoire de l’art participe grandement à séparer l’art des domaines profanes en le consacrant. Le regard admiratif que l’art suscite, voire exige, n’est d’ailleurs pas sans lien avec les rapports de domination qui traversent notre société. Aussi, la boule à neige – summum du mauvais goût pour certains – peut être considérée comme un objet kitsch et stupide, mais c’est paradoxalement cette condition qui la rend sus- ceptible de devenir un objet d’art.

S’intéresser à ce phénomène méprisé, issu de la culture populaire, permet de ques- tionner les processus de légitimation d’un objet par les institutions culturelles. La boule à neige permet d’interroger les actes de « qualification » et de « croyance » qui, par des opérations de « bénédiction » esthétique, de « sacrement » culturel, permettent à un objet ordinaire de devenir un objet d’art.

(Extrait du dossier de presse de Boule à neige, une performance de Patrick Boucheron et Mohamed El Khatib présentée en 2021 au Mucem).

Stage de pratique, tout public

Par Francesca Ziviani (chorégraphe)

Dans cet atelier de danse contemporaine et chamanique, la chorégraphe Francesca Ziviani vous enseigne les techniques qu’elle utilise pour la réalisation de ses propres spectacles.

Un premier temps d’écoute et de visualisation au son du tambour chamanique permet de nous relier au monde visible autant qu'au monde invisible. Puis vient un second temps d’improvisation dansée et vocale. Il s’agit de permettre à chacun de faire émerger sa propre vision intérieure, de libérer son propre mouvement archaïque et sauvage, pour créer la base d’une nouvelle relation aux autres et au monde.

Un programme imaginé avec KLAP, Maison pour la danse.
 

Inizio

Samedi 9 mars 2023 à 17h00

Inizio © DR

Spectacle

De Francesca Ziviani (chorégraphe)

Premier démon de l’histoire de l’humanité Lilith incarne l’énergie féminine. Inizio s’élance sur les traces de cette figure originelle par une exploration de l’inconscient sous différentes formes de jeux.

Au travers d’improvisations théâtrales et dansées, Francesca Ziviani découvre en elle un personnage mystérieux, une vieille moniale amnésique de son pouvoir, dont le corps vit enserré dans une contradiction permanente entre empêchement et pulsion de liberté. En solo, une traversée d’images et de références picturales trace le portrait complexe d’une femme aux multiples visages, dont la condition démoniaque se dissimule sous le burlesque et l’humour. De son chant, éruption de la lave d’un volcan, émerge la mémoire d'émotions enfouies sous les assauts entêtants des battements d'un tambour.

Ce spectacle comporte des scènes de nudité.

Un programme imaginé avec KLAP, Maison pour la danse.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Stage de pratique, tout public

Atelier de peinture

Par Geoffroy Pithon (artiste plasticien)

Une invitation à peindre sur grand format en compagnie de l’artiste et graphiste Geoffroy Pithon. Fonds de couleurs, formes abstraites, graphisme végétal sont convoqués afin d’enrichir l’installation visuelle présentée au public lors de la performance Ornithomix de l’après-midi.

Graphiste et artiste plasticien, Geoffroy Pithon poursuit un travail de peintre et de fabricant d’images dans le champ du graphisme, des arts plastiques et du spectacle vivant.

Un programme imaginé par Fotokino.
 

Ornithomix

Samedi 2 mars 2023 à 17h00

Geoffroy Pithon © Catherine Mary

Concert

Avec Geoffroy Pithon (plasticien) et Dizonord (disquaire)

Une performance musicale, sonore et visuelle portée par un set expérimental de disques vinyles de chants d’oiseaux et de sons de la nature issus de l’archive Dizonord. Durant le set, et en réponse à l’environnement sonore, Geoffroy Pithon exécutera une peinture en direct.

Graphiste et artiste plasticien, Geoffroy Pithon poursuit un travail de peintre et de fabricant d’images dans le champ du graphisme, des arts plastiques et du spectacle vivant. Dizonord est un disquaire et acteur culturel spécialisé notamment dans l’archivage et le field recording.

Un programme imaginé par Fotokino.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Stage de pratique, tout public

Par Matteo Nocera (percussionniste) et Luisa Briguglio (chanteuse)

L’inclusion des tambours sur cadre italiens et de tous leurs dérivés possibles dans les musiques d’aujourd’hui fait l’objet de recherches réjouissantes dans toutes les initiatives actuelles qui intègrent ces instruments.

Comment fabrique-t-on une musique urbaine avec ces témoignages de l’antique ruralité méridionale d’Italie ? C’est justement ce que fait Matteo Nocera dans sa musique comme dans ses enseignements.

Lors de cet atelier, nous apprendrons avec stupeur que le rythm‘n’blues comme la trap peuvent trouver des applications instrumentales limpides avec des moyens rudimentaires.

Un programme imaginé avec la Cité de la Musique.
 

Sinekwanon

Samedi 24 février 2023 à 17h00

Sinekwanon © Matteo Nocera / Luisa Briguglio

Concert

Luisa Briguglio et Matteo Nocera

Luisa Briguglio et Matteo Nocera puisent dans l’alchimie de l’association voix / percussions pour élaborer un répertoire et une poésie d’aujourd’hui. Leurs inspirations sont nées dans le vieux fonds traditionnel méridional de la péninsule italienne, particulièrement en Sicile et à Naples. Deux instruments et deux provenances, comme les conditions de l’existence d’une musique. À partir de ces fondamentaux, ils avancent dans la recherche d’un son et d’une identité uniques.

Un programme imaginé avec la Cité de la Musique.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Stage de pratique, tout public

Avec Corinne Pontana et Aurore Indaburu

Rêver, habiter l’espace par le corps, amplifier ses mouvements ou les contenir, tels sont les enjeux de composition des soli du spectacle 8m3, à découvrir en fin de journée. Lors de cet atelier, Corinne Pontana et Aurore Indaburu partagent un peu de l’exploration de leur propre solo. Elles abordent de manière sensible les frontières et les différences entre mouvement spontané et mouvement choisi…

Un programme imaginé avec KLAP Maison pour la danse.
 

8m3

Samedi 17 février 2023 à 17h00

8m3 © Agnès Mellon

Kelemenis&cie

Trois pièces courtes qui réinventent de manière poétique la formulation de la distanciation physique : 4m², soit pour une danse un espace de 8m³. Cet espace exigu et symbolique devient, grâce aux artistes, porteur d’imaginaire, une chambre d’enfant d’où se rêve le monde. 
Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé.

Un programme imaginé avec KLAP Maison pour la danse.

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L’Ingénue sorcière

Michel Kelemenis s’empare de la frénésie de la musique de Paul Dukas pour nous parler d’une humanité faussement naïve dont les pratiques, les inventions, l’ambition et les excès déséquilibrent le monde, dans l’emballement des réactions en chaîne…

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De là à De là

Un personnage dans une situation très particulière symbolisée par un espace délimité de 4 m2 et un feu rouge…

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(En)cadré(e)

(En)cadré(e) s’inspire de la capacité naturelle des enfants à évoluer dans des cadres imposés et proposés par leur environnement et leurs « encadrants », à s’adapter sans cesse tout en gardant enthousiasme, imagination et souffle de vie… 

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Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Stage de pratique, tout public

Chanteur et compositeur humaniste, amoureux de la poésie à laquelle il consacre sa carrière artistique, Walid Ben Selim a fondé l’un des premiers groupes de rap au Maroc.

À partir d’extraits choisis du Lanceur de dés de Mahmoud Darwich, et de lectures croisées de leurs versions originale et traduite en français, Walid Ben Selim vous accompagne à la découverte de votre voix, et de votre capacité d’interprétation.

Un programme imaginé par Les Suds à Arles.
 

Nascentia

Samedi 10 février 2023 à 17h00

Nascentia © Ak Berlin

Concert

Avec Walid Ben Selim (chanteur, compositeur) et Marie-Marguerite Cano (harpe)

Chanteur et compositeur humaniste, amoureux de la poésie à laquelle il consacre sa carrière artistique, Walid Ben Selim a fondé l’un des premiers groupes de rap au Maroc.

L’artiste explore les vastes horizons de la poésie soufie et redessine les frontières entre musiques arabes traditionnelles et contemporaines. En duo avec la harpiste Marie-Marguerite Cano, il incarne avec force et sensibilité les vers des sages Mahmoud Darwich, Ibn Arabi ou Rumi, enrichis de textes plus personnels.

Un programme imaginé par Les Suds à Arles.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Stage de pratique, tout public

Avec Rebecca Roger Cruz

Lors de cet atelier, Rebecca Roger Cruz vous initie aux chants et rythmes du Venezuela (joropo, merengue, quitiplá), riches de plusieurs siècles de créolisation. En soliste, en chœur ou aux petites percussions, vibrez à ses côtés, et ressentez une réjouissante énergie collective !

Rebecca Roger Cruz est l’artiste associée au Chœur Battant 2023-2024, chorale de 200 écoliers et écolières du Pays d’Arles.

Un programme imaginé par Les Suds à Arles.
 

Aa’in

Samedi 3 février 2023 à 17h00

Aa'In © Erol Gum

Concert

Avec Rebecca Roger Cruz (chant, percussions, zapateado flamenco), Sergio Laguado (guitare, chœurs) et Manuel Alejandro Sánchez (contrebasse, chœurs)

C’est entre Venezuela et Colombie, là où les humains, les animaux et les esprits ne s’arrêtent à aucune frontière, que Aa’in (qui signifie âme en langue wayuu) puise son inspiration.

Restituant l’âme du joropo, genre commun à ces deux cultures, le concert mêle rythmes afro-colombiens et merengue vénézuélien à des mélodies d’ailleurs : jazz, flamenco, tango. Sur les rythmes percussifs du cuatro, les maracas enjouées et les riffs quasi rock d’une contrebasse, jaillit la voix sensuelle de Rebecca Roger Cruz…

Un programme imaginé par Les Suds à Arles.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Stage de pratique, tout public

Par Clotilde Rullaud (chant)

Lors de cet atelier, Clotilde Rullaud vous initie à la méthode « Ma voix dans le chant du monde » imaginée par Martina A. Catella. À ses côtés, expérimentez cette approche originale pour explorer votre corps-instrument, et faire vibrer en vous le souffle et le son.

En fonction du niveau du groupe, les participants à cet atelier pourront rejoindre le duo Madeleine & Salomon sur scène, le temps d’un morceau, pendant leur concert en fin de journée.

Artiste, vocaliste-flûtiste, productrice, pédagogue, Clotilde Rullaud est une créatrice plurielle qui use de multiples arts pour faire émerger de nouveaux langages poétiques.

Un programme imaginé par Les Suds à Arles.
 

Madeleine & Salomon

Samedi 27 janvier 2023 à 17h00

Madeleine & Salomon © Alexandre Saada et Louise Gaillard

Concert

Par Clotilde Rullaud (chant) et Alexandre Saada (piano)

Le duo formé par Clotilde Rullaud et Alexandre Saada reprend sur scène les morceaux de son dernier album, Eastern Springs, suite de variations autour de la pop orientale et militante des années 1960-1970. Reprenant avec intelligence et mélancolie les codes du jazz, Madeleine & Salomon transmet un message d’espoir et de liberté.

Un programme imaginé par Les Suds à Arles.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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