Livre - Esthétique de la danse
792.8 BEA
Description
Livre
Presses universitaires de Rennes
Beauquel Julia
Presentation materielle : 1 vol. (320 p.)
Dimensions : 21 cm
Paradoxale combinaison de simplicité et de complexité, le mouvement dansé soulève des défis philosophiques que ce livre tente de relever en examinant les différentes définitions de l’art, le fonctionnement et le statut ontologique des propriétés chorégraphiques, des processus créatifs, de la notation, des représentations scéniques. La danse est-elle une expression naturelle ou un art hermétique recouvrant une déconcertante diversité d’oeuvres ? Existe-t-il une frontière indépassable entre la danse vécue par le danseur et la danse vue par le spectateur ? L’oeuvre de danse, unique malgré ses multiples interprétations, est-elle une entité abstraite ou une incarnation concrète ? Un produit fini ou un processus jamais achevé ? Peut-on la comprendre sans explication ? Nos émotions répondent-elles à sa beauté ? Par une analyse approfondie du concept d’expression et des notions de technique, de style, d’interprétation juste et de signification, l’ouvrage tente de répondre à ces questions en défendant la thèse selon laquelle la danse est "faite d’extériorité" ; elle résulte moins d’une intention intérieure et mystérieuse que d’une série d’actions et d’interactions conciliant la réceptivité et l’activité, l’émotion et la compréhension, la spontanéité et la délibération, la contrainte et la liberté. Manifestation éphémère de la complexité physique et rationnelle de l’homme, la danse témoigne de cette nature qui fait de nous ce que nous sommes mais que nous ne possédons pas. Julia Beauquel est docteur en philosophie. Membre associé des Archives Henri Poincaré (CNRS/université de Lorraine), elle a dirigé avec Roger Pouivet l’ouvrage Philosophie de la danse, PUR, 2010. Elle poursuit des recherches en esthétique et philosophie de l’art.
REMERCIEMENTS, p. 7 INTRODUCTION : PENSER LA DANSE, p. 9 PREMIÈRE PARTIE : QU’EST-CE QUE L’ART DE LA DANSE ? CHAPITRE I : DÉFINITIONS, p. 29 Peut-on définir la danse ?, p. 29 L’essentialisme, p. 39 La théorie esthétique de l’art : empirisme, formalisme, structuralisme, p. 42 Bilan, p. 53 And-essentialisme, théorie de l’usage et airs de famille, p. 56 Avantages, p. 60 Objections, p. 61 Bilan, p. 64 Le contextualisme, p. 64 Le rejet des conditions nécessaires et suffisantes, p. 64 Danse ou non-danse ? Les critères de Noel Carroll et Sally Balles, p. 66 Les objections de Gregory Scott, p. 74 Bilan, p. 79 Théories disjonctives de l’art, p. 81 Œuvres, paradigmes et prototypes, p. 81 Objections, p. 83 La théorie « cluster », p. 84 Supériorité du cluster sur les ressemblances, les paradigmes et les prototypes, p. 89 Avantage du cluster sur les définitions institutionnelles et historiques, p. 90 Bilan, p. 90 CHAPITRE II : LES PROPRIÉTÉS CHORÉGRAPHIQUES : FONCTIONNEMENT ET RÉALITÉ, p. 95 Le fonctionnalisme, p. 95 Symboles et symptômes, p. 95 Forme et contenu, p. 99 Propriétés intrinsèques et extrinsèques, p. 100 Bilan, p. 106 Le réalisme esthétique, p. 108 Contre le subjectivisme et le relativisme, p. 108 La « survenance » des propriétés esthétiques, p. 113 « Monisme anomal » et physicalisme non-réductionniste, p. 114 Survenance explicative ou descriptive), p. 117 Bilan, p. 120 Les propriétés spatiales, p. 121 Qu’est-ce que l’espace), p. 121 La conception kantienne, p. 123 La conception de Henri Poincaré, p. 125 Rudolf Laban, p. 131 Bilan : science et art, expérience et libre convention, p. 133 CHAPITRE III : LES ŒUVRES DE DANSE : TROUBLES D’IDENTITÉ ET DÉFIS ONTOLOGIQUES, p. 137 Les œuvres chorégraphiques : un défi pour l’ontologie, p. 137 Instanciations multiples, identité indéterminée, p. 137 Partition préalable ou création par l’action, p. 139 Le pouvoir normatif de la partition, p. 140 La relation type/occurrences, p. 141 Objet abstrait, instanciations concrètes, p. 141 Limites de la distinction type/occurrences, p. 143 Danse et transcendance : les objections de David Carr, p. 145 Danse et immanence : les réponses de Graham McFee, p. 147 Œuvres et processus : réflexions sur la thèse de David Davies, p. 149 De la création à l’interprétation : une « œuvre-processus » ?, p. 149 La primauté du processus de création, p. 150 Objections à la thèse de l’« œuvre-processus », p. 152 La thèse des « deux œuvres », p. 154 Bilan, p. 157 Proposition d’une définition « cluster » de la danse, p. 157 SECONDE PARTIE : L’EXPRESSION CHORÉGRAPHIQUE : DANSE VÉCUE ET DANSE VUE CHAPITRE IV : MOUVEMENT, ÉMOTION ET EXPRESSIVITÉ, p. 161 Mouvement dansé et expression des émotions, p. 161 Introduction des problèmes, p. 161 La rationalité de la danse : une mise en question des antinomies philosophiques traditionnelles, p. 164 Expression et signification chorégraphiques, entre dualisme et monisme, p. 171 La théorie classique de l’expression, p. 178 L’expression corporelle comme extériorisation d’états mentaux, p. 178 Y a-t-il une relation logique entre l’émotion de l’artiste et son expression dansée?, p. 179 Problèmes d’une conception moniste de l’expression, p. 180 Le geste expressif, p. 182 L’expressivité des danseurs • naturelle ou conventionnelle?, p. 182 Expressivité naturelle, technique et style, p. 184 Problèmes de l’approche stylistique, p. 190 CHAPITRE V : INTENTION, ACTION ET SIGNIFICATION, p. 197 Exposition des problèmes, p. 197 La quête excessive des intentions des artistes, p. 197 La rareté de la réflexion sur les mouvements formant l’action, p. 201 Causalisme et dichotomies problématiques, p. 202 Objections à la théorie mentaliste, internaliste et causaliste de l’intention et de l’action, p. 202 La scission entre le sujet et le monde, p. 202 Intention préalable, intention en action, p. 203 Bilan, p. 209 Remèdes au désintérêt pour l’action et à l’excessive quête des intentions des artistes, p. 210 La création dans l’action : réfutation de l’intention préalable comme cause mentale, interne et séparée de l’action, p. 210 La théorie inversée : l’intention comme résultat de l’action, p. 212 La théorie locale : l’autonomie des propriétés expressives, p. 217 Une théorie naturaliste de l’action inspirée de Fred Dretske, p. 223 Un antidote externaliste au problème de la scission sujet/monde, p. 226 Action intentionnelle, action consciente, action volontaire, p. 226 Le nécessaire observateur : critique des distinctions entre intériorité et extériorité, connaissance directe et indirecte, p. 230 Bilan : les propriétés expressives sont doublement extrinsèques, p. 232 CHAPITRE VI : L’EXPRESSIVITÉ, ENTRE DÉTERMINISME ET LIBERTÉ, p. 235 La liberté des artistes est-elle sans bornes ?, p. 235 L’indéterminisme, p. 235 Objections à l’indéterminisme fort et modéré, p. 238 Le mouvement dansé comme manifestation de puissances, capacités et dispositions physiques et esthétiques, p. 245 Puissances actives et passives, p. 245 Dispositions naturelles du corps et propriétés expressives, p. 251 Orientation conative et cognitive, perception active et passive, p. 257 Dispositions et propriétés « doublement » extrinsèques, p. 262 L’action dansée, entre contingence et nécessité, p. 267 Contre l’idée d’une cause unique et absolue de l’expressivité, p. 267 Expression et liberté, p. 271 Éthique de la danse : l’équilibre ou la justesse des relations à un contexte, p. 281 Bilan, p. 288 CONCLUSION : PRATIQUE ET AJUSTEMENTS THÉORIQUES, p. 291 ANNEXES, p. 299 BIBLIOGRAPHIE, p. 307 INDEX NOMINUM, p. 313
Bibliogr. p. [307]-311. Notes bibliogr. Index. Texte remanié de : Thèse de doctorat : Philosophie : Université de Lorraine : 2013 : Esthétique de la danse : définitions, expression et compréhension chorégraphiques.
