Livre - L'histoire de l'art

709 GLO

Description

Livre

Presses universitaires de Rennes

Glorieux Guillaume

Presentation materielle : 1 vol. (231 p.-[32] p. de pl.)

Dimensions : 24 cm

Née avec l'humanisme de la Renaissance, l'histoire de l'art s'est progressivement constituée en discipline autonome autour d'un objet spécifique, les œuvres d'art, et de méthodes propres, élaborées dès le XVIe siècle. Quelles sont pour autant les frontières précises de l'histoire de l'art ? Qu'est-ce qu'une œuvre d'art et comment l'étudier ? Quelles relations entretient la discipline avec la critique d'art et la pratique artistique ? Quels sont ses rapports avec l'archéologie, l'histoire économique de la production artistique, la sociologie ou encore l'esthétique ? Des réponses à ces questions dépend la définition de l'histoire de l'art et découlent les diverses écoles, pratiques et méthodes apparues au cours du XXe siècle. Les œuvres d'art sont en effet des objets porteurs de significations et de valeurs qu'il est possible - et souhaitable - d'expliciter en recourant à différents moyens et techniques. Aujourd'hui enseignée à l'université et depuis peu à l'école, au collège et au lycée, l'histoire de l'art est une discipline vivante, traversée de courants de pensée très divers, renouvelée par l'apport des sciences humaines et par les progrès récents des technologies. Pratique devenue scientifique et multiple, elle est aussi active dans la cité en favorisant une réflexion sur le patrimoine ou sur le pouvoir des images et leur interprétation. Prioritairement destiné aux étudiants de premier cycle en histoire de l'art, ce manuel s'adresse aussi à ceux inscrits en humanités, aux professeurs du second degré responsables de l'enseignement de l'histoire des arts au collège ou au lycée, et plus largement à tous les passionnés d'art, désireux de mieux connaître la discipline qui prend en charge et étudie les œuvres qui les intéressent et qui les touchent. Guillaume Glorieux est professeur des universités. Spécialiste du XVIIIe siècle, il enseigne l'histoire de l'art moderne à l'université de Rennes 2 - Haute Bretagne. Il est l'auteur de plusieurs livres consacrés à la peinture française du XVIIIe siècle et au commerce d'art au siècle des Lumières, notamment Watteau (Citadelles et Mazenod, 2011) et A l'enseigne de Gersaint, Edme-François Gersaint, marchand d'art sur le pont Notre-Dame (1694-1750) (Champ Vallon, 2002, prix Eugène-Carrière de l'Académie française).

Introduction, p. 7 La naissance d'une discipline, p. 9 Une discipline en quête de définition, p. 9 Les prémices de l'histoire de l'art au Quattrocento, p. 9 Le modèle vasarien (XVIe siècle), p. 11 Les académies et le discours sur l'art (XVIIe et XVIIIe siècles), p. 14 Les progrès de l'érudition (XVIIIe siècle), p. 15 Une discipline en quête de sens, p. 20 L'idée de progrès en art, p. 20 Vers une légitimité scientifique : le connoisseurship et ses développements, p. 21 Une histoire de l'art "sans noms" : la doctrine formaliste, p. 25 La signification des images et le sens de l'art, p. 26 Une multitude de directions, p. 28 Une discipline en quête de reconnaissance, p. 30 La tardive émergence d'une discipline universitaire, p. 30 L'introduction de l'histoire de l'art à l'école, p. 32 L'objet de l'histoire de l'art, p. 37 Histoire de l'art et histoire des arts, p. 37 L'objet de l'histoire de l'art, p. 37 L'histoire des arts : un autre objet que celui de l'histoire de l'art?, p. 41 L'histoire des arts : un périmètre élargi par rapport à l'histoire de l'art.>, p. 43 Histoire de l'art et archéologie, p. 44 De la rivalité, p. 45 ... à la complémentarité, p. 45 Histoire de l'art et disciplines voisines, p. 48 L'histoire, p. 49 L'esthétique, p. 55 Les visual studies, p. 57 Les sources de l'histoire de l'art, p. 59 Sources manuscrites, p. 60 Les documents d'archives conservés dans les Archives départementales, p. 60 Les documents d'archives conservés aux Archives nationales, p. 64 Les manuscrits, p. 68 Sources imprimées et iconographiques, p. 70 Les sources imprimées, p. 70 Les sources iconographiques, p. 73 Ressources électroniques et bases de données, p. 74 Les ressources électroniques, p. 74 Les bases de données, p. 78 Les champs d'étude de l'histoire de l'art, p. 81 Champs techniques, p. 81 Arts "majeurs", arts "mineurs", p. 82 Les contours de la discipline, p. 84 La spécialisation par technique, p. 84 Champs historiques, p. 87 Les périodes, p. 87 Les styles, p. 89 Champs géographiques, p. 93 Des histoires de l'art nationales, p. 93 Une histoire de l'art européenne, p. 94 Une histoire de l'art mondiale, p. 95 Les grandes orientations méthodologiques au XXe siècle, p. 99 L'approche phénoménologique, p. 100 La vision marxiste, p. 102 L'École de Francfort, p. 103 Images, idéologie politique, idéologie imagée, p. 104 Contexte social et politique, p. 106 La démarche sociologique, p. 108 L'héritage de la vision marxiste, p. 109 L'apport de Francastel, p. 110 La méthode iconologique, p. 112 L'iconographie, p. 113 L'iconologie, p. 116 L'analyse sémiologique et structuraliste, p. 118 L'analyse sémiologique, p. 118 Histoire de l'art et structuralisme, p. 120 Les chantiers majeurs de l'histoire de l'art, p. 123 Les chantiers de recherche "historiques", p. 123 L'attribution, p. 123 L'interprétation, p. 127 L'histoire matérielle des œuvres, p. 130 Les champs d'investigation récents, p. 133 L'histoire économique et sociale de l'art, p. 133 La réception et l'horizon d'attente, p. 136 Gender studies, p. 139 Les voies de renouvellement, p. 140 L'ouverture vers des périodes et des civilisations moins étudiées, p. 140 L'élargissement du champ de la discipline, p. 141 Les perspectives de l'interdisciplinarité, p. 142 Les acteurs de la discipline, p. 145 Institutions, associations et centres de recherche, p. 145 Institutions nationales et internationales, p. 145 Associations d'historiens de l'art --, p. 148 Centres de recherche, p. 151 Marchands et experts, p. 153 Les marchands, p. 153 Les experts, p. 159 Tous historiens de l'art?, p. 159 La diffusion de l'histoire de l'art, p. 163 L'enseignement, p. 163 Les institutions, p. 163 Les modalités, p. 165 Les clivages, p. 168 Les musées et les grandes expositions, p. 170 Des musées plus nombreux et plus attractifs, p. 170 Des expositions temporaires et médiatiques, p. 174 Les publications, p. 177 Les publications scientifiques, p. 177 Les publications "grand public", p. 179 L'Internet, p. 180 Une discipline en crise?, p. 183 Les symptômes d'une crise, p. 183 Les menaces d'absorption, p. 184 Les incertitudes sur la finalité et l'identité de la discipline, p. 185 Les dissensions méthodologiques, p. 188 La nature de la crise, p. 19 Crise de la discipline ou crise dans la discipline?, p. 191 Crise structurelle ou crise de croissance?, p. 194 Les réponses à la crise, p. 195 Donner une meilleure visibilité à l'histoire de l'art, p. 195 Renforcer l'identité de la discipline, p. 197 Améliorer les conditions de travail des historiens de l'art et favoriser les échanges, p. 197 L'histoire de l'art au cœur des débats sociétaux, p. 199 Les débats autour des musées, p. 199 Les polémiques autour des nouveaux musées, p. 199 La question des restitutions d'œuvres d'art, p. 202 L'élargissement de la notion de patrimoine, p. 207 Les grandes étapes de la constitution du patrimoine, p. 207 L'extension de la notion de patrimoine, p. 210 Patrimoine et vandalisme, p. 211 L'histoire de l'art, une "discipline active dans la cité", p. 212 L'accès au savoir en matière artistique, p. 212 La défense du patrimoine, p. 214 La puissance des images et la liberté de l'individu, p. 216 Le pouvoir de fascination des images, p. 216 L'apprentissage du regard, p. 217 Conclusion, p. 221

Bibliogr. p. 223-224. Index