Livre - Le cirque
791.3 JAC
Description
Livre
Larousse
Jacob Pascal 1962 - ...
Presentation materielle : 263 p.
Dimensions : 25 cm
« Le cirque est le seul endroit au monde où l’homme est capable de rêver les yeux ouverts. » (E. Hemingway) Le cirque moderne naît en Angleterre autour de la figure de Philip Astley, ancien écuyer militaire reconverti et se développe en France au XIXe siècle avec l’édification de nombreux cirques et la formation des grandes dynasties : Franconi, Houcke, Rancy, Fratellini… Au début du XXe siècle, l’exotisme s’impose avec les ménageries des cirques allemands, les chapiteaux rivalisent de gigantisme aux États-Unis, tandis que l’étatisation du cirque soviétique débouche sur une véritable révolution esthétique. C’est au cours des années 1970 que se fera la remise en cause des traditions séculaires et l’apparition du nouveau cirque un peu partout dans le monde. Sur une piste qui n’est plus ronde à tous les coups, le théâtre la danse ou la peinture se mêlent désormais aux arts circassiens, et la scénographie, la lumière ou les costumes font l’objet d’une attention particulière. Tout au long de ce parcours, le Cirque évoque les grandes disciplines et les figures majeures qui ont contribué à sa légende : écuyers (de Philip Astley à Alexis Grüss), clowns (des Fratellini aux Nouveaux Nez en passant par Grock ou Achille Zavatta) trapézistes (de Léotard aux Codonas), dompteurs, contorsionnistes, mais aussi directeurs (Louis Dejean, John Ringling, Jean Richard…). Un dictionnaire illustré offre en fin d’ouvrage un panorama complet de cet univers. Pascal Jacob lève le rideau sur deux siècles d’aventure faits d’avancées et de reculs, d’étourdissements et d’euphories dans cet ouvrage magnifiquement enrichi d’illustrations anciennes et contemporaines. Après des études universitaires de théâtre et une carrière d’assistant metteur en scène, Pascal Jacob a poursuivi plusieurs itinéraires parallèles. Passionné depuis toujours par le cirque, il a soutenu en 1984 une maîtrise sur le cirque américain et prépare actuellement une thèse sur l’évolution du costume de cirque. Il enseigne également l’histoire des arts de la piste dans les Écoles supérieures de cirque de Bruxelles et Montréal au Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne ainsi qu’à l’École nationale de cirque de Rosny-sous-Bois. Pascal Jacob crée aussi des costumes pour le théâtre, l’opéra et le cirque. Il a notamment conçu ceux du spectacle Crescend’O au Cirque d’Hiver, en 1997, ainsi que les décors et les costumes du Barnum’s Kaleidoscape aux États-Unis en 1999. Il travaille régulièrement pour le cirque américain Ringling Bros, and Barnum & Bailey. Il a déjà publié le Cirque, un art à la croisée des chemins (Découvertes, Gallimard, 2002) et participé à plusieurs ouvrages collectifs. Il collabore régulièrement à la revue Arts de la piste et codirige la redue Parade.
Depuis un peu plus de deux siècles, le cirque tourne en rond, p. 8 1770-1830 : NAISSANCE DU CIRQUE MODERNE Petite histoire de l’Homo equus : les précurseurs de la forme cirque, p. 20 Le cirque naît à cheval, p. 20 Les foires, p. 22 L’Angleterre à l’origine de l’acrobatie équestre, p. 24 L’élaboration d’une nouvelle discipline…, p. 25 Les précurseurs, p. 25 Le théâtre élisabéthain, p. 26 Philip Astley. Vers un début de codification, du cercle à la mosaïque…, p. 30 Naissance d’une vocation, p. 30 Une paternité circassienne contestée, p. 32 Nouveauté et spectaculaire, p. 33 Le cirque : rapports ambigus avec le théâtre, p. 35 Astley, créateur de formes, p. 37 Les clowns, p. 38 Le rayonnement du modèle britannique, p. 41 La route de Russie, p. 42 À la conquête du Nouveau Monde, p. 43 L’acrobatie, p. 44 Un nouvel espace pour le cirque, p. 46 Expansion dans l’Empire britannique, p. 47 Le cirque en France, p. 48 1830-1880 : L’ÉLÉGANCE FRANÇAISE La forme du cirque français, élégances et codifications, p. 50 L’Amphithéâtre anglois, p. 50 Les Franconi installent le cirque, p. 51 Cirque et théâtre : la rivalité, p. 52 Le Courrier de Saint-Pétersbourg, p. 53 La fin des pantomimes, p. 55 La prolifération des cirques stables, p. 56 La pantomime, p. 57 Un auguste personnage, p. 58 L’évolution de l’espace architectural, p. 59 Le cirque s’institutionnalise, p. 60 Voir et être vu, p. 61 Hippodromes, p. 63 Le cirque russe, p. 65 Le chapiteau, l’émancipation du cirque, p. 66 La vie des troupes, formations des grandes dynasties, p. 68 L’union fait la force, p. 68 Les Houcke, p. 69 Naissance d’une communauté, p. 70 Le trio Fratellini, p. 72 L’aristocratie circassienne, p. 74 Des familles spécialisées, p. 75 1880-1930 : EXOTISME ET CURIOSITÉ L’apport allemand, p. 76 À la recherche d’exotisme, p. 77 L’attrait de la bête, p. 78 Le dressage, p. 79 La dynastie Hagenbeck, p. 81 La moderne arche de Noé, p. 82 Une tradition familiale, p. 83 Les ménageries, p. 84 Du cirque au zoo, p. 86 Le dressage des fauves, p. 88 Le faste du cirque ambulant, p. 89 De l’auguste à Grock, p. 90 Itinéraire d’un succès : les Frères Amar, p. 92 Le Zoo-circus, p. 94 Le développement des cirques américains, p. 95 Barnum, p. 96 Le cirque va bon train, p. 98 Sur les rails du succès, p. 99 Side-show et phénomènes, p. 101 Toujours plus fort, p. 102 Du spectacle au spectaculaire, p. 103 Le chapiteau, p. 105 Un enjeu de taille : la piste centrale, p. 106 Barnum and Bailey Greatest Show on Earth Barnum 109 1930-1970 : NEW YORK-MOSCOU Du modèle américain au style soviétique, p. 112 Le développement du cirque soviétique, p. 114 Les Écoles de l’Est, p. 115 Création du cirque d’État, p. 117 Le théâtre acrobatique chinois, p. 118 Une différence revendiquée, p. 121 Le fil, p. 123 Vedettes à l’affiche, p. 124 Le sens de la troupe, p. 126 Bouglione, p. 127 Europe de l’Ouest, prospérité économique et décadence artistique, p. 128 En route vers l’étranger, p. 129 La fin des animaux, p. 131 Faillites du cirque, p. 132 Sarrasani, p. 133 Renaître ou mourir, p. 134 1970-1990 : LE NOUVEAU CIRQUE Diversité et similitudes des situations nationales, p. 136 Un autre cirque en France, p. 137 Le Big Apple Circus, p. 140 Le jonglage, p. 141 Le circus Roncalli, p. 142 Au-delà des mers, p. 144 Le Cirque du Soleil, p. 145 L’exception française, p. 149 Les écoles, p. 150 Chutes et faillites, p. 153 Les festivals, p. 155 Annie Fratellini, p. 157 La fin du cirque traditionnel, p. 158 Le renouveau du cirque classique, p. 161 Léotard et sa descendance, p. 164 Naissance des arts du cirque, p. 166 Oiseaux et chevaux ailés, p. 169 Cirque des villes ; cirque des champs, p. 170 Sous la tôle, le clown, p. 172 Du cirque sans piste, p. 174 Un nom peut en cacher un autre, p. 176 Le Centre national des arts du cirque, p. 178 DEPUIS 1900… ET DEMAIN ? La décade prodigieuse, p. 180 Le cheval en tête, p. 181 La mise en cirque de la culture, p. 184 Un art en arbre, p. 188 Le corps et ses figures, p. 191 Des cirques, des figures : le miroir de Persée, p. 195 ANNEXES Chronologie, p. 204 Dictionnaire, p. 212 Documentation, p. 255 Index, p. 258 Crédits photographiques, p. 263
Publié dans la cadre de l'"Année du cirque", mai 2001-mai 2002. L'ouvrage contient en annexes : chronologie p. 204-211, dictionnaire p. 212-253. Bibliogr. p.255-257. - Index
