Amazighes

Autour de l'exposition

• Entretien avec Salima Naji (architecte DPLG et docteure en anthropologie) et Alexis Sornin (directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères), commissaires de l’exposition

  Le terme « amazigh » est peu connu en France, où l’on parle plutôt de culture « berbère »… Pouvez-vous nous éclairer sur ces différentes terminologies ?

  Tout comme le mot « Inuit » a remplacé l’appellation « Esquimau », il s’agit pour les peuples de se nommer par des noms qu’ils ont eux-mêmes choisis afin de ne plus être le « barbare » de l’Autre. On sait que le mot « berbère » est un dérivé du mot « barbare ». Il y a donc le désir, dans une revendication décoloniale, de mieux se désigner, de mieux se connaître. Dans l’exposition, nous parlons des Amazighes, au féminin pluriel, car nous souhaitons mettre en valeur le rôle fondamental des femmes. Les déesses mères qui nous viennent des îles Canaries, avec leurs triangles gravés, montrent l’usage de ce qui s’appelle aussi la fibule : elle reprend une esthétique simple et graphique et est présente sur tous les supports, des îles Canaries à la Lybie et à l’Égypte en passant par la Sardaigne et les Açores. De la peau jusqu’aux murs, des visages aux tissages, il est question d’un même rapport au monde : face à l’aléa, face à l’incertitude, se protéger de la faim, de la soif, mais aussi de toute intention malfaisante. Protéger son foyer, protéger les siens, concilier l’environnement proche : celui qui nourrit, celui qui donne ou reprend la vie.

  Comment l’oralité et l’écriture amazighes ont-elles contribué à la transmission et à l’évolution de cette culture à travers le temps ?

  La culture amazighe repose largement sur l’oralité, facteur clef de sa transmission et de sa longévité depuis l’Antiquité. Cette tradition orale a permis de préserver et de transmettre les savoir-faire à travers les générations. L’exposition vise à établir un lien entre ce passé profondément enraciné et les expressions contemporaines de motifs récurrents et protecteurs, notamment à travers le travail d’artistes comme Farid Belkahia (1934–2014) et Amina Agueznay.

  L’écriture amazighe, le tifinagh, se distingue par son caractère graphique et symbolique. Elle a inspiré les alphabets contemporains de l’Algérie, de la Lybie et du Maroc, tandis qu’au Niger, elle reste encore largement utilisée, notamment par des artistes comme le poète Hawad. En Algérie, les gardes forestiers des parcs du Tassili l’emploient dans leur communication quotidienne.

  La diversité linguistique amazighe concerne également la diaspora. Dans notre recherche, nous avons identifié des mots « pan-amazighs » communs à l’ensemble des langues berbères.

  Certains termes comme aman (eau) ou aghrom (pain) témoignent de cette unité linguistique.

  L’exposition met également en lumière la Tamazgha, une vaste zone géographique où ces langues sont parlées, s’étendant des îles Canaries jusqu’à l’ouest de l’Égypte, en incluant la bande sahélienne. Autrefois traversée par des réseaux de commerce et de transhumance, cette région est aujourd’hui marquée par la présence de diasporas amazighes installées dans les grandes villes, reflet d’une histoire migratoire vieille de plus d’un siècle.

  Quelles sont les pièces les plus remarquables à vos yeux au sein de l’exposition ?

  Nous sommes heureux de montrer des objets venus des îles Canaries par exemple, une région si peu connue, si profondément amazighe, et dont l’histoire est si particulière. Mais dans cette exposition, nous avons surtout eu à cœur de montrer des liens. Plutôt que de nous focaliser sur telle ou telle œuvre, nous préférons montrer comment tel motif est prégnant au Maroc mais aussi en Kabylie ; comment telle gestuelle ou tel savoir-faire a donné une grammaire de formes qui habillent un tissage en Tunisie ou au Maroc, une poterie au Niger ou en Lybie. Cet héritage est incroyablement riche, et nous avons voulu en donner des clefs de lecture. Il s’agit de montrer comment celles qui mettent au monde, celles qui donnent la vie, dans des contextes difficiles, sont aussi celles qui ornent leur quotidien de soin et de beauté. Les coiffes, qui font la synthèse entre les bijoux et l’art d’orner une chevelure ou un buste, marquent le corps d’une esthétique singulière qui réhausse et protège.

  Sous quelles formes la culture amazighe circule-t-elle aujourd’hui dans les cultures populaires ?

  Ce que nous avons souhaité mettre en avant dans ce musée de société unique en son genre qu’est le Mucem, c’est la diversité et l’évolution des sociétés. Par le passé, les musées ont parfois fragmenté et dispersé des ensembles culturels, privilégiant une approche centrée sur la collecte des objets, ce qui a pu occulter la fluidité des pratiques vivantes. Dans le même temps, ces motifs et traditions ont été réinterprétés par des diasporas, devenant des marqueurs identitaires pour des communautés éloignées de leurs territoires d’origine.

  Aujourd’hui, une modernité renouvelée s’empare de ces répertoires culturels, en les replaçant

  dans une dynamique de transmission et de dialogue plutôt que dans une logique de rupture ou de disparition. Dans l’exposition, nous mettons en avant des initiatives valorisant la transmission des savoirs. À travers ses films, Myriem Naji documente et partage des techniques artisanales pour les rendre accessibles au public. Amina Agueznay collabore avec des tisseuses pour créer un répertoire de signes intégré à son œuvre. Enfin, présenter des tatouages contemporains et des écritures actuelles en résonance avec des pratiques ancestrales permet d’illustrer la continuité et l’adaptabilité de ces traditions.

  Quelle a été votre principale découverte lors de vos recherches sur cette exposition ?

  La complémentarité ! Préparer une exposition avec plusieurs personnes ayant des parcours différents est un bonheur, car le travail des uns éclaire celui des autres. Les collections aussi dialoguent, celles du Mucem et du musée Yves Saint Laurent Marrakech. De plus, le Mucem apporte un regard neuf sur la constitution des collections, en intégrant l’Encyclopédie berbère créée par le couple d’archéologues Gabriel (1927–2002) et Henriette Camps (1928–2015).

  Nous souhaitons également évoquer la fille de Mireille Morin-Barde (1916–2002), ethnographe ayant réalisé un travail remarquable de documentation sur les coiffes et parures amazighes dans les régions présahariennes du Maroc. L’entendre se remémorer les années où sa mère rédigeait son ouvrage principal, fruit d’une enquête complexe, a été particulièrement émouvant. Son témoignage reflète l’attachement de Mireille Morin-Barde aux femmes qu’elle a rencontrées sur le terrain, ainsi que la difficulté de les retrouver dans les années 1980, trente ans après ses premières recherches. Faute de pouvoir toujours recourir à la photographie, elle a privilégié le dessin et la peinture, travaillant en étroite collaboration avec ces femmes, dans une démarche que l’on qualifierait aujourd’hui de participative et empreinte d’une éthique anthropologique encore peu répandue à l’époque.

  Ces échanges et rencontres, essentiels à toute recherche, sont aussi la matière vivante qui nourrit en profondeur le travail d’une exposition.